中国古代肖像画的艺术特点

中国古代肖像画的艺术特点

开了具体的描绘对象，就无从进行创作构思。就具体的描绘形态而言，由于描绘对象、表现形式及创作手法的差异以及画家的笔墨技巧、审美趣味等个体差异性，而导致了肖像画纷繁复杂的个性特色。如有的忠于客观，有的则强调主体；有的重在形似，有的专取神韵；有的情溢言表，有的殊乏个性，这种共性中的个性，遂形成肖像画的多种类型。①中国古代肖像画大致可以分为历史人物肖像画、帝王肖像画、官僚缙绅肖像画、文人名士肖像画、庶民肖像画、女性肖像画、画家自画像等七种，帝王肖像画是其中很重要的一个分支，也是宫廷院画的重要组成部分。帝王肖像画是图绘封建社会最高统治者御容的绘画，具有御用美术的特殊意义和功能。一方面反映了帝王生活的一个多重侧面，记录了帝王的一些重要的厅册政治活动和反映其显赫政绩的文治武功，是历史的一面段余镜子，有着不同程度的历史意义；另一方面由于它的御用性质，总是力图将统治者的意志、要求与爱好贯彻其中，因此功利色彩比较浓厚，这同时也是区别于一般文人学士及普通臣民肖像画之所在。不以外形的肖似为目的，而是更重视传神

对于人物美的认识与表现，侧重“神识风采”之美。其最名贵的传统素称传神或称为写真、写心、肖品，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给以或尝试新的审美判断。为此，中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿等重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写，或只写人物而不图背景，或背景十分简略仅出示有助于点明环境的道具，或人物头面手足写实而衣着略带装饰，或背景用程式化手法而人物精细刻画。某些人物画为突出作者独特感受，亦采取夸张变形的手法。在人物活动与环境景物的握伏滚关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件，一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另一方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。

历史书里面的帝王将相的画像究竟是从哪里来的？

一定没有人想到，很多画像竟然是后来的人族纳蒋兆和画的，他按照自己的老丈人画了李时珍，按照竺可桢画了祖冲之，而我们最熟悉的杜甫竟然是按照他自己画的，后来他接连画出了刘徽、张衡、张仲景、一行和尚、孙思邈、郭守敬等众多古人的画像。

当面莫斯科大学要求中国提供两个科学家的画像，以便于完成世界科学家的画像拼接。郭沫若认为李时珍和祖冲之是最合适的，但是资料中根本没有画像，而周总理让找蒋兆和，当时他可是画人像的权威，所以当时总理第一反应就是找他。

当时形容李时珍可只有一句“予窥其人，晬然貌也，癯然身也”来形容，他思大悔索了半刻，决定用自己老丈人——京城明医萧龙友，来作为原型。用这个办法，他又把地理学家竺可桢来作为祖冲之的原型。实际上很多中小学生的教材都是蒋兆和的画像，这可是中央都批准的“造假”，但是谁又会说兆仿没他假呢？那些画像怎么看都是真的，医者眼中的慈悲，学者眼中的睿智，没有人会觉得是假的。

近些年，杜甫被恶搞，大家调侃的时候，突然就发现这个杜甫非常像蒋兆和本人，这画像竟然是他的“自画像”。不少人直呼被骗了，小时候觉得这就是真的，而整个中国，也没有谁觉得假，在忧国忧民上面，蒋兆和确实有杜甫的神韵。

那些从小看到大的画像，竟然是蒋兆和后来画的，你有没有觉得受骗了呢？

这些画像自然是古代他们的一些画像，毕竟对于很多历史名人，关于他们的记载一般会配一个画像

皇帝肯定有专门的画师给他画像。有些一直保存到今天。有些被重新临摹，副本得以保存。

这个在古代应该是有专门的画师来进行画作的，所以说古时候的帝王将相的画像都是这么生产的。

皇亲贵族一般都有专门的画师给画的，到明朝以后还有西洋的画师给皇帝她们化妆