课件课件大数的分级线怎么做？

课件课件大数的分级线怎么做？

选中刻度线，看“坐标轴选项”，选择次要刻度类型，对数刻度，次要刻度单位等信息。

选中数据曲线，选择系列绘制在主要或次要坐标轴上。

如何制作一套好的历史课件(PPT)?

1.工具的重要性

选取一个合适的课件制作工具很重要，这里我们用 Focusky 来制作，它是专做微课和课件演示的工具。强大的动画、交互功能可以有效增强课堂演示氛围，编辑3D背景使历史课件立体空间感强。

2.排版的重要性

课件要做的好看，排版是必需的，要使整个演示文稿的版面整洁、大方、美观，图文的摆放不能随意和紊乱。遵循简洁原则，图片分布对齐，主内容可以简单线条做辅助。

3.字体的重要性

字体是影响课件的颜值的一大因素，配合“历史感”，可以选择一些书法型、线条型的字体做大标题或者次级标题会较好，规整的字体做较长的文字描述。

4.配图的重要性

图片传递的信息有时候比文字的可读性还强，所以做历史课件的时候最好是图文关联，背景图片和历史课题内容相搭配。在选择背景的时候，可以优选中国风元素或者带纹理的元素，可以增强历史的“故事性”。

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历史课件的主要内容？

　　

【篇一】

　　教学目标

　　1．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；

　　2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；

　　3．了解西方现代派的一些代表作品

历史课件制作的感想与收获？

感想:说起容易做起难。收获：

1、对全部历史知识复习了一遍。

2、高度概括知识的要点，并总结成框架。

3、学习了PPT的制作知识和技巧。

小讲师的课件怎么做？

首先搜个合适的PPT模板，然后设计好课程的中心思想，内容。再设计逻辑顺序，先讲什么后讲什么。最后设置包袱，能流畅的带出先后顺序。

scratch的ppt课件怎么做？

scratch  ppt制作方法和流程

1、打开ppt，新建空白演示文稿。

2、点击新建幻灯片，选择幻灯片的样式，以及数量。

3、给幻灯片添加标题、副标题以及文本。

4、点击上方插入，可插入表格、图片、视频以及音频。

5、编辑完成后，点击上方文件，再点击另存为，保存到指定的位置。

怎么做课件，详细的过程？

制作课件一般需要选择适合的软件和工具，并按照以下步骤进行：

1. 确定主题和内容：首先需要确定课件的主题和内容。可以根据教学需求或者学科特点，将主要内容和知识点整理出来。可以根据具体情况使用PPT、Prezi、Keynote等软件进行设计。

2. 编辑幻灯片布局：打开选定的课件制作软件，选择合适的模板或幻灯片布局，并设置背景色、字体等基本属性。最好保持整个课件的风格统一。

3. 添加内容：在幻灯片上依次添加标题、文字、图片、表格、视频等元素，根据课件的需要设置动画效果等多媒体元素。可以采用分类、组块化等方式将内容呈现出来，使得课件内容结构清晰、易于理解和记忆。

4. 设计导航和菜单：将每个幻灯片之间的关系和顺序确定好，并添加导航按钮和菜单，便于用户操作和浏览。

5. 测试和修改：在制作完毕后，可以测试一遍课件的所有功能和效果，并检查是否有错误或者需要修改之处。

6. 保存和导出：将课件保存并导出到合适的格式（如PPTX、PDF等），以便于分享和演示。

制作课件需要充分考虑受众的需求和心理，根据具体情况设计合适的内容和形式，并尽可能使得课件内容生动、简洁、易于理解和掌握。

你认为一个好的历史课件有什么特征？

好的历史课件有以下特征:

1:通俗易懂，找出每个历史节点的重要事件，贯穿整个历史进程。

2:有趣的关联性，做成关联导图，学生通过导图可以直接联系到每个历史进程。

3:使用有引导性的问题做为课件导向，让学生可以带着问题进入到历史洪流中去寻找历史真相。

《亵渎》和《历史的尘埃》哪个好一点？

虽然很久之前额问题了，我还是回答一下：历史的尘埃完爆亵渎。

当然如果你是中学生，可能你喜欢亵渎吧，亵渎口味适合叛逆的中学生，但是历史的尘埃才是真正有血有肉的神作

美术老师都是怎么做课件的？

要看是对什么年龄段的课程。我们的创作课程会涉及到3-4岁段，4-8岁段，中小学有素描基础的创作课，成人创作课，思考的路径和课程设计要点会有不同。

以你涉及的少儿美术段而言，市场上较主流的为创意美术，其实大多是老师设计一个表现形式，孩子跟追形式去做。这类课程主要特点是——

常见创意美术的思考重点是：家长会觉得漂亮的形式，及孩子能操作得出来【形式感和操作性】

1. 形式多由老师参考网上课程而得，或自创，少有涉及优秀的艺术家作品和艺术流派。
2. 课件多以实景照片做为参考，少有艺术家相关主题创作的欣赏。
3. 参考范画单一，多为老师范画，及跟追老师步骤作画，甚至以同主题幼儿画做参考。
4. 儿童创作过程强控制，差异性不大。

实际上单点式散点式的幼儿美术课程，并不足以吸引家长，以及支持儿童的持续学习和提升。需要更体系化的思考美术课程。画室旗下另一品牌的3-8岁幼儿视觉艺术课程会在课程设计的考量上有本质的不同——基本的观点包括

1. 8岁之前让孩子各类不同的艺术形式（如涉及各种色彩创作工具的色彩课，各种技法的版画，拼贴艺术课，涉及各种材料的立体构成课），在思想上建立起“艺术框架”的概念。
2. 每学期有主修的色彩工具（如色粉，水彩，水粉）并兼顾拼贴版画与立体。
3. 每学期有几大创作主题，在每一主题下让孩子尝试用不同的手法去创作，理解不同创作表现手法的共性与区别。

如这季爱的艺术，让孩子理解“符号的表现”，即学习艺术家用“符号”来表现抽象的情感。三节课他们欣赏了各主题下世界经典的该符号的雕塑作品，并分别会使用水彩，立体，版画三种方式进行表现。

4.无论任何创作主题，都会选择以世界各地经典艺术形式，或有代表性的画家，插画家作品做艺术欣赏，一方面真正从课程选题的角度让孩子审美得以提升，另一方面更重要的是让孩子真正懂得去欣赏和理解不同文化背景下，不同地域，不同时期的艺术之美。

如这季的“原始艺术季”，孩子会学到原始人的岩画，澳洲原住民的点画，美洲的图腾艺术。更结构性的课程，才能让孩子真正对某类艺术有建立概念，框架的过程。

5.每节课课件都包括“艺术欣赏”“造型要点”“色彩要点”三层教学目标，孩子在每节课审美认知上有什么收获，造型和色彩上学到什么都清晰可见。

如学习的这位超现实主义画家，孩子不仅都了解到什么是超现实主义，也都学会了用简洁的弧线和形状构建山川树木风景的造型要点，都学会了艺术家色彩渐变的表现技法。但他们每个人都有自己不同的思考和构图。

6.没有“唯一”范画和教师示范（重点技法展示除外），孩子在认识本节课，某位艺术家创作规律下进行创作，这才能真正实现孩子对艺术规律的掌握，及用自己的理解表达的完全过程，才真正谈得到“创作”二字。

如这组自画像，是学习莫迪里阿尼表现主义的成果。孩子们都能把握到他拉长人物的造型风格，以及圆润的线条，没有眼珠的眼睛。在色彩上也用色粉表现出“低纯度”这个色彩要点。这就是掌握艺术规律的创作。

就简单说这吧。市场上现在幼儿美术的课程形式有很多，如还有线描，动漫等各类。各类课程各有教学理念上的侧重点，谈不上绝对的好或不好。我们对课程的一些思考仅供参考，老师自己在设计课程时更多还需要从自己的审美，知识结构和自己的教学经验，控制力出发去考虑。