王安石写的《清明》有注音版吗？这首诗是什么意思？
本文赏析的立意纯原创。以现有资源“查勘”该诗，几无迹可寻。只能“触旁类通”，强做探析。好在诗无达诂，文无定释，故虽有揣测之论，或不至于曲解。尚请方家指正。
注音王安石《清明》dōng chéng jiǔ sàn xī yáng chí
东 城 酒 散 夕 阳 迟，
nán mò qiū qiān jì mò chuí
南 陌 秋 千 寂 寞 垂。
rén yǔ cháng píng wò fāng cǎo
人 与 长 瓶 卧 芳 草，
fēng jiāng jí guǎn dù qīng zhī
风 将 急 管 度 青 枝。
清明 宋 • 王安石
东城酒散夕阳迟，南陌秋千寂寞垂。
人与长瓶卧芳草，风将急管度青枝。
夕阳迟：夕阳缓慢地下沉。南陌：南面的道路。芳草：香草。急管：亦作“急筦”，节奏急速的管乐。度：穿过，穿越。
诗面释义：在东城那里参加的酒宴结束了，夕阳缓缓的下沉着，南面路旁的一架秋千孤零零的垂落在那里，显得非常落寞。那个酒醉的人伴着盛酒的长瓶卧眠在散发着幽香的如茵草地里，阵阵春风把远处节奏急促的管乐声穿越过绿色的枝叶传送过来惊醒了他。
王安石存世的诗有1500余首。想要对王诗加以分析，则必先了解王安石的生活经历及其诗作风格。
1、王安石生平简介王安石（1021～1086），字介甫，号半山，抚州临川（今江西抚州）人。北宋著名政治家、文学家，唐宋八大家之一，与欧阳修同倡古文运动。庆历二年进士，在熙宁二年(1069年)到熙宁七年(1074年)间他两次拜相、两次罢相后退居江宁（今南京），封荆国公。哲宗元祐元年（1086年），保守派得势，废除新法，不久忧郁病逝。
2、王安石诗风及成因王安石的诗歌，大致可以56岁罢相退居江宁（1076年左右）划界而分为前、后期，在内容和风格上有较明显的区别。前期诗歌主要以杜甫的创作思想为主导，注重反映社会现实，以关心时事和同情劳动人民的疾苦为主要题材。在王安石退出政治舞台以后，日常生活主要是游山玩水，诵诗谈佛，心境渐趋平淡。由此，后期诗歌题材上以写景为主，风格也从高峻雄直转向深婉精致。后期王诗中最有代表性的作品是写景抒情的绝句，正是这些诗使王安石在当时诗坛上自成一家，世称 “王荆公体”。
但王安石的坎坷经历，他从位极人臣到毁誉参半，从权倾天下一呼百应，到四面楚歌众叛亲离的大起大落，也造就了王诗中那寓悲壮于凄恻中的诗风。而中国儒家传统思想的烙印，又深深的镌刻在中国知识分子的头脑之中，所以儒家的“哀而不伤”“文以载道”的美学风格又彰显了王诗在看似凄恻清冷的字句下，掩藏着的激烈深沉的忠君体国情感和积极向上的高尚情怀。
坎坷的人生历练、复杂的内心情感统一的浸润结合，形成了后期王诗独特的现实主义的艺术风貌、凄美悲壮的艺术风格和理性主义的崇高追求。
3、不得不提的王诗擅加用典的特色王安石的学识比欧阳修要渊博，反对的人都得承认他“博闻”、“博极群书”。他自己也说：“某自百家诸子之书至于‘难经’、‘素问’、‘本草’、诸小说无所不读”。所以他写到各种事物，只要他想“以故事记实事”，即所谓“借古语申今情”，都能信手拈来。这方面表现其强悍之处是他发明的集句诗，如《胡笳十八拍》集他人诗句156句而成一首，浑成一体，气韵通畅（《沧浪诗话》：“王荆公集句最长，《胡笳十八拍》浑然天成，绝无痕迹，如蔡文姬肺肝间流出”）。
因此他的作品往往驰才逞学，矜富夸博，成了搬弄词汇和典故的游戏、测验学问的考题；借典故来讲当前的情事，把不常见而有出处的或者看来新鲜其实古旧的词藻来代替常用的语言。典故有出于“六经”、“四史”的，也有来自佛典、道书的，甚而是俗言俚语，可谓五色杂陈，需细细品读。
4、王安石《清明》诗赏析清明时节，古人都要到郊外去踏青游玩，祭扫坟墓，荡秋千，放风筝等。春雨潇潇，祭奠先人，触景生情，感怀而伤。故而古人的诗词中多赋予清明诗以愁思忆惜之情。思念的是先人故旧，追忆的是似水年华，惜的是时光荏苒，愁的是仕途艰辛、人世沧桑。此诗为王诗后期作品，因此也是没能跳脱窠臼，而且更是直抒胸臆，坦言寂寞悱恻之情。
“东城酒散夕阳迟”首句点出时间、地点。东城酒宴过后，酒散人去，夕阳西下。提到夕阳，每个人都一定想到“夕阳无限好，只是近黄昏”这一名句。这是李商隐受到排挤，困顿失意时而成的。这一具有超强感染力的诗句，为无数的文人所引用，激起千古同叹。
说到写“夕阳迟”而又对后世写景寓情影响颇大的诗句，还应数得上唐代严维《酬刘员外见寄》中的“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”句。严的好友刘长卿被贬官后在诗中诉说了自己的不平和无聊，严的酬答虽说表面上是写刘新居周围的环境美丽恬静，赏心悦目，但清人吴乔曾评道：“寄情于景，如严维之‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，哀乐之意宛然，斯尽善矣！”。
由此可见，缓缓而降，不愿西沉的夕阳，不同于充满了朝气，生机盎然的朝阳，在古文人的笔下，多被用以咏怀感伤的载体。
清明时节游春后，在东城的宴席酒终人散，看夕阳西坠，触景关情，徒增英雄迟暮的伤感。
“南陌秋千寂寞垂”陌，阡陌原指田间道路、小路。司马贞《风俗通》：“南北曰阡，东西曰陌”。南陌：这里指位于南面的东西向的小路。东西具有阡，南北皆有陌，而且该诗是平起首句支字韵的七绝，虽说第二句首字可平可仄，但是若以“北陌”仄起对应岂非更好？为何独选南陌？这便是因“南陌”这一名称内涵着的愁闷、孤寂之情。
南朝 • 梁 • 沈约的《临高台》诗曰：“高台不可望，望远使人愁。连山无断绝，河水复悠悠。所思竟何在？洛阳南陌头。可望不可见，何用解人忧？”沈约与同属“意陵八友”的梁武帝萧衍同登一座高台，由望远而怀念远在洛阳南陌的情人，同时写就《临高台》诗。沈约所忧思的不仅是指的情人，其中还更多的流露出难以排解的忧愁和无可奈何的情绪。“南陌”衍化成了沈约情感的伤心地，也俨然成为王安石营造出的由清泠寂寞所笼罩下的悲情场所。另王安石晚年绝句《北陂杏花》：“纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾成尘” ，“南陌”更是被指代为熙来攘往、物欲横陈的名利之场。那则是另一个层次的“南陌”了。
清明时节，荡秋千为人们春游所进行的一大乐事。可是此刻伊人已去，欢娱不在，惟余秋千低垂，满目春光却难掩寂寞伶仃。这里寂寞的不是秋千，寂寞的是王安石那凄凉悲恻的心境。
古代宫廷往往在清明这一天赐给近臣新火，以示荣宠。同为宋时的宋敏求《春明退朝录》便有此记载。此刻的王荆公早已作别朝堂，远离新火，看到空落低垂的秋千，再想起荣耀时的清明新火，不仅更是感慨良多，直言寂寞，一种故人已杳，沧桑不再的感觉袭上心头。
“人与长瓶卧芳草”秋千无人荡，醉卧芳草香。天下无不散之宴席，人间无不唏嘘之薄凉。倾情一醉，却又于醉梦中与大地春色融契为一。其后南宋陆游《立春日》有“酒香浮蚁泻长瓶”句，故此处“长瓶”也应为酒具。人与长瓶同卧，形象的刻画出诗人酩酊醉态，纵情春光之状。
王诗中借用佛教事物暗指其义的有许多。这里的“长瓶”应暗含“宝瓶”之意。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。寓意太平，河清海晏、民康物阜。芳草，常比喻高尚的美德。（何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也。《离骚》）
虽然处于悲凄的境遇下，在王安石的内心深处，在他的最原始的思维底线里，在他醉归原态的时候，他心底最基本的东西曝晾了出来。借醉求太平，醉伴美德归一处。此句含蓄委婉的体现了王安石深受儒家传统道德的熏陶，根深蒂固的为君效忠、为民请命理想的反映。作者以细腻的笔触，写实的手法，勾勒出了一个醉卧芳草间，与天地共呼吸的退居士人形象。一醉虽解千愁，但却是醉情于芳草，醉情于天地。恰如欧阳修所言“醉能同其乐，醒能述以文”者也。
但即便是这样的“中正平和”的儒家操守，却难掩被罢相黜官的悲凉，或许在其间亦蕴含着“芳草无情，更在斜阳外”（范仲淹 •《苏幕遮》）的失落啊。
“风将急管度青枝”唐代虞炎《玉阶怨》：“紫藤拂花树，黄鸟度青枝。思君一叹息，苦泪应言垂。”诗中写了一位宫女的叹息芳华失去、君王不幸的孤寂、苦闷。这里宫人“度青枝”的心语，何尝又不是王安石借喻时光不在、君王不用的感喟呢？
王安石另有词作《渔家傲》：“一弄松声悲急管，西看窗日犹嫌短”，可谓与本诗后两句有异曲同工之妙。
王安石《渔家傲 • 灯火已收正月半》
灯火已收正月半。山南山北花撩乱。闻说洊亭新水漫。骑款段。穿云入坞寻游伴。
却拂僧床褰素幔。千岩万壑春风暖。一弄松声悲急管。吹梦断。西看窗日犹嫌短。
这首《渔家傲》是王安石退隐后生活的写照。写出了作者因游春的乏累终于摆脱了世俗的喧嚣，一扫心上尘埃，沉浸到静谧而安稳的梦乡，多么不易啊！可是突然却被山间一片急若箫管的松涛之声，把他从酣梦中惊醒。扰其好梦，尤自嫌短。“悲急管”，松涛在深山中呜咽悲鸣，带有作者明显的感情色彩。揭示出了王安石在退居之后求静而心不得宁的精神状态。
同样，《清明》一诗也如《渔家傲》一样，表现出了在清明时节的溶溶春风里，诗人在酒醉的情况下挣脱了心理的樊笼，得到了心境的恬静，沉入了醉时的安眠。甚至在醉梦里唤醒了自己心底最纯净的愿望，以回归自然，贴近自然达到了内心的平和。然而，短暂的心理平静，却被春风吹过来的急切的管乐声所惊醒、打破。又是这个“急管”扰其清梦。这急管，是别人家在欢乐的节奏啊。这一比照，却真是凸显了“商女不知亡国恨”，“几家欢喜几家愁”啊！这正展示了作者身虽幽闲而心境却难以平复的内心境况。虽如此，但在这散淡悲凉当中却蕴含了希冀，在无法消除的忧愁中洋溢着对美好事物的深切向往和执着追寻高尚情操的理想主义精神。
总之，这首小诗于平淡之中寓真情，于落寂当中蕴孤高，既有如咽的悲伤，也有如歌的希望，集矛盾与统一为一体，很好的表现了王安石作为一代风云人物的政治改革家的晚年心路历程。
本诗写法上含蓄深沉，深婉不迫，锤炼精工，妥贴自然，意境悠远，充分表现出了荆公体的老练丰润。
