能不能分享一下在绘画过程中画好透视结构的技巧？

想要画出下图这样的透视，第一步就是心中要消失点，

画房屋街景这些内容的时候，我们用得最多的就是一点透视，设定好自己的视平线，然后在视平线上定一个消失点

再深入一点的就是两点透视，一根视平线，视平线的左右两端各设置一个消失点：

在街景中也比较常用：

记住，一点透视和两点透视的视平线都是人眼平视，视平线放置正常位置，所以没有产生大仰视或者大俯视视角，一旦视角是大仰视或者大俯视，就要使用第三个消失点，也就是三点透视。

在一点透视和两点透视基础之上，因为我们人眼的第一视角受身高限制，与环境事物产生身高差，便有了更符合真实视觉经验的三点透视。

视平线放置最低，则产生仰视视角：

视平线放置最高处，则产生俯视视角：

而一般我们的正方体素描教学，包括静物教学，教的其实都是三点透视，因为我们写生的几何体往往是俯视它的视角，所以人眼与物体产生了微微的身高差，以往平行的三条线也要产生一个微微向下的消失点：

只要熟练弄懂这三个视角，牢记透视视平线和消失点，你便把握住了绘画透视的基本原理，一些寻常的静物写生和简单的街景写生便不会再犯透视的大错误。

如果你是环艺设计、建筑设计或者工造设计这类专业的学生或从业者，

且你想要获得一个能够即时表现出自己设计理念的手绘能力，那么我的建议是你去学习《绘画透视学》这本书，因为《绘画透视学》是一门非常严谨的实用科学，严谨到你给出数据，它便能够依据数据去绘制透视图。

这一点对于环艺和建筑设计的学生而言可太关键了，尤其是室内透视图，里面的空间尺度、比例问题，如果透视没学好，画出来的透视效果图中的比例和尺寸将全是错的，比例和尺寸一错，设计理念和空间感受就会有误差理解。

当然现在基本上效果图都是建模软件加电脑渲染出来的，会不会透视也没这么要紧了，这个能力只是帮助你手绘能力的增强。

如果你是壁画或者大型油画、大场景绘画的创作者，

我也建议你严谨地去学习绘画透视学，别以为上面的这些比例好掌控，尤其是大场景绘画的人物比例，我见过太多透视犯错误的作品了，如下图：

这是网上随便找的图，这就是不懂得人物空间比例透视的原理，还要硬画的下场，当然现在靠照片参考照抄比例的非常多，如果想要自己的作品凭空创作构思，还能不出透视错误，那么一定要花半小时的时间把相关人物空间透视的内容学一学。

这些内容和技法不同，你可以把它理解为公式，只要你弄懂了，就立马会了，就立马可以上手用了，顶多就是熟练一下公式，多在草图中练练小稿透视，所以，如果你觉得《绘画透视学》书中的东西过于系统庞杂且枯燥，你完全可以不去学这本书，就先去自己多画，等遇到了透视这方面的问题，等你有了这方面的需求的时候再来专项学习。

这样的学习也容易让自己印象深刻，我之前很多同学专门去学《绘画透视学》，自己还学得晕乎乎的，最后啥都忘了，这是因为学完后没有应用。

我就是这么建议的，让他们真遇到了问题和需求再去学，学到了以后直接用于解决自己的画面问题，这样的学习是最有收获的。

于此，怎么去学透视?你可以不用先去学习绘画透视学这门学科，而是先把握最基本的绘画透视原理，然后在画面中去发现问题，发现了问题后，再通过绘画透视学进行专门的学习应用。

以上。

绘画中所谓的透视，其实是一种绘画术语，是根据物理学、光学、数学等原理，特别是投影几何的原理运用到绘画中来的专业技法理论。远近、高低、大小、长短的不同，是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映，这种现象就是透视。

把握好结构与块的的原状，对实物多关察，认清其结构块状，搞清其连接原理。搞清块与面之间所产生的透视关系，然后寻找相关之技巧领会后再进行运用创作。

西画讲究的是焦点透视与明暗关系，中国画可散光透视，可不受发光源限制，描绘的物体可四面受光，没有局限性。所绘之物可随意，亦可夸张，达到追求目的即为成功。