素描头像应该侧重明暗还是结构？
明暗与结构协调统一
明暗关系就是在灯光的照射下锁形成的，分为受光面和背光面，即明暗，明暗大关系就是把受光面和背光面画出来就是了，但是要强烈，在强烈之中要和谐统一；
结构其实就是刻画的时候，熟记结果可以让形打的更准更快。在暗部要统一，刻画其实就是在不断的增加灰面，注意虚实，近实远虚；
头像要画出立体感不仅要从结构、虚实、还要把肌肉的受光部暗部画出来；
其实就是多练，近实远虚、有球体意识，有整体观念；
不要陷入局部，总是要从大-小-大-小这个规律来作画，先画大的，然后刻画五官，然后又回到大的方面进行调整。
如何避免素描中常见的灰、碎、浮、僵等缺点？
素描的元素主要由“形、结构、光影”组成，素描分“结构素描（简约式素描）”与“光影调子”素描。如果是以调子为主的素描就必须了解素描调子的“黑白灰”三大基本调子和另加“明暗交界线、反光、投影”的五大调子。所有的调子既要有整体又要有对比。不能到处都一样，如果没有区别的一样，这样就会产生灰；反之，倘若不能整体的咪眼（或往后退观察）作品绘画又会出现“碎、乱”的现象。这和“灰”没有层次的现象正好相反极端。所以，“碎就是不整体，灰就是没有对比区别”。至于素描中的“浮”是因为没有画进去，没有体积而却少厚度，更无法深入进去在整体的基础上仔细刻画。
注意这些并深刻理解、思考，解决这些诟病不是问题！
你好，亲，很开心回答你的问题
很开心和你聊一下如何在素描学习中，避免灰，碎，浮，僵等常见问题
出现这些常见问题，首先我们要找出根本原因，再提出解决方法才能根治
一如何避免素描中灰的问题
造成原因：
1画面明暗关系不到位，该亮的亮部不够亮，该暗的地方不够暗
比如下图素描作品，画面效果很灰，因为该暗下去的暗部，还远远不够暗，所以也突显不出亮部的亮，所以画面很灰
下图经过暗部加深之后，画面效果稍微好一些，不那么灰，所以该暗的暗部一定要大胆暗下去，投影一般比暗部还要暗，除非放在白色衬布上
解决方法：大胆拉开黑白对比，该暗的地方，暗下去，该亮的亮部，大胆用橡皮提亮
强烈建议物体暗部，用4B或者6B画，亮部用2B或者HB画
b造成灰还有一个原因，就是静物素描中，每个静物颜色深浅，都是一模一样的
比如下图水果素描，梨子的颜色和苹果的颜色是一致的，所以画面显得平均，没深浅变化，甚至造成呆板的效果
如果把苹果的整体色彩，处理得比梨子深一些，那么画面就不会显得那么灰
解决方法：素描静物练习中，每一个物体的深浅，不要一模一样，一定要注意整体色调的对比
比如下图素描范画中，每一个静物的深浅，都是不同的，所以画面深浅效果很丰富，层次丰富
罐子的色彩最重，罐子色彩比水果深，所以罐子亮部再怎么亮，也不及水果的亮部
二如何解决素描中，碎的问题
个人拙见，素描练习中，出现画面很“碎”的问题，就是画面很“花”
画面很“花”，色调不整体，也许你细节刻画很丰富，但是却失去了整体的大关系，大色调
比如下图几何体素描，完整度很高，作者对形体，结构都了如指掌，但是画面终究看起来不舒服，为什么？
因为作者在亮部这个本来该很亮的地方，画蛇添足画了许多很花的调子，所以看起来画面很碎，很脏
而下图素描，画面很干净，整体色调统一，因为画面亮部很干净，暗部也很统一，所以画面大色调很统一
解决方法：该亮的地方擦干净，该暗的暗部暗下去，一定要注意画面统一大色调，就算你刻画细节，也要尊重大色调的基础之上刻画
细节是依附于大关系的
比如下图苹果素描，大关系很明确，但是细节丰富，亮部细节再暗，也不能超过暗部
三如何避免画面“浮”的缺点
造成原因：个人拙见，画面太浮，就是擦笔，或者卫生纸，揉擦暗部和亮部时，揉擦过度，造成黑白照片很光滑的效果，造成很“糊”的效果
所以画面的结构交代不清晰
再如下图，用擦笔抹太光滑，造成糊，腻的效果，失去素描的线条感觉
解决方法：揉擦画面时，切记不要过度揉擦，把暗部的排线完成一遍后，用擦笔或是卫生纸揉一遍，抹一遍，是为了调子更加整体，但是揉擦一遍调子之后，还可以用铅笔在刚才抹擦的地方，再继续排线，增添画面层次感
如果素描没有线条，无异和黑白照片没区别，没有画画的味道
如下图玻璃杯素描，作者把暗部用擦笔抹一遍之后，又在抹过的地方排线，所以画面很有层次感
四 如何避免画面“僵”的问题
造成原因：1画面太僵硬，就是画面太呆板的意思
亲看下图素描，画面显得很呆板，僵硬，因为画面每个几何体色彩都一样，没有深浅的变化，所以画面很呆板
2画面僵硬，还有一个重要原因，就是用笔不放松，作者作画时，很紧张，畏畏缩缩，生怕画错
亲看下图素描，起稿时，物体的轮廓画得很僵硬，感觉是死线条勾勒出来的，所以起稿时，应该放松，用轻松生动的线条画出形体
为了避免画面僵硬呆板，物体明暗交接线，不要一样深，亲看下图梨子素描，明暗交界线是有深到浅的，所以画面有细节，不僵硬
素描练习中，确定好大关系之后，深入细节，注意每一个色块，都是有一些微妙的变化
如果每一块色块，都是一样的没变化，所以显得僵硬呆板
亲看下图素描，仔细观察暗部色彩，大色调基础之上，还是有许多微妙的色彩变化的
总结
1如何避免画面画灰？
a该暗的暗部暗下去，该亮的亮部大胆提亮
b大胆拉开黑白对比，该暗的地方，暗下去，该亮的亮部，大胆用橡皮提亮
强烈建议物体暗部，用4B或者6B画，亮部用2B或者HB画
c素描静物练习中，每一个物体的深浅，不要一模一样，一定要注意整体色调的对比
2如何解决素描中，碎的问题
该亮的地方擦干净，该暗的暗部暗下去，一定要注意画面统一大色调，就算你刻画细节，也要尊重大色调的基础之上刻画
细节是依附于大关系的
3如何避免画面“浮”的缺点
揉擦画面时，切记不要过度揉擦，把暗部的排线完成一遍后，用擦笔或是卫生纸揉一遍，抹一遍，是为了调子更加整体，但是揉擦一遍调子之后，还可以用铅笔在刚才抹擦的地方，再继续排线，增添画面层次感
如果素描没有线条，无异和黑白照片没区别，没有画画的味道
4 如何避免画面“僵”的问题
a以轻松随意生动的线条起稿
b每一条明暗交界线，不要从头到尾一样深，每一条明暗交接线，一定要有深浅变化，虚实变化
c每一块色块之中，尊重大关系基础上，还是有细微的变化
回答完毕，希望对你有帮助
