如何理解书法的传承与创新？

如今学界对书法艺术的态度，更倾向于将其视作一种文化遗产，而非一般意义上的可以大刀阔斧解构重塑的艺术。在创新之路上，步子稍大一点就会饱受诟病，甚至被视为极端和另类，大多只是在细枝末节上的敲敲打打，修修补补。从书法教育到艺术研究，莫不如此。抱庸认为，当前无论是环境还是机制，都太过拘谨拘束，一定程度上束缚了书法人的自由思想，才是最根本性问题。

因此，传承好讲，创新不好说。就书法艺术探索研究的现状看，承的多，创的少。此前抱庸曾言，在包括诗歌、戏曲在内的所有传统文化艺术中，书法的创新突破是最小的，食古泥古尤甚。特别是传统的书理法度，如同一把双刃剑，一方面维护了书法艺术的嫡传正统，另一方面也斩断了书法艺术创新的翅膀。

很多的书法家其实也一直在尝试创新，至少近100年来，但真正有所建树、形成气候的，廖若晨星。这不仅与书法者实力有关，恐怕也和书法艺术创新的大土壤、大环境、大氛围有关。

传承无须多言，照着古人的来就成，重点谈一谈创新。一家之言，仅供参考。

第一，承袭是手段，而创新才是目标。就书法艺术而言，古人之法必须要继承，这是创新的基础。但要真正创出高度、创出名堂，就不能约束在古人的框架之内，必须融入时代的东西。创新是艺术的生命力，尽信书则不如无书。真正的创新，绝不是照本宣科的继承古人之法，拣拾古人牙慧，一定要具独立性，要有标志性的时代印记。这很难，但这才是正确的方向与目标。

第二，要创新就一定要有所突破。七十二式也好，九十二法也罢，古人对笔墨章法的研究已经没有余地了吗，古人对书法的见解认识就是铁律天条吗，肯定没有这回事。对古人之法亦步亦趋，不敢越雷池半步，怎么能够实现创新发展。因此，对那些勇于尝试敢于创新的书法家们，应抱以包容甚至肯定的态度。当然凡事有度，不能与传统与骨法完全割裂，比如吼书盲书射书之类，就不是理性的书法创新。更像是在搞怪。

第三，创新必须解放思想，强化思想认同，构建创新机制。思维惯性是最难改变的，但不改变就没有出路，也始终不会有创新的机制。举个例子，唐楷唐法是中国书法艺术的一座高峰，对后世的书法艺术影响举足轻重。但是宋人为什么可以另辟蹊径，出唐法而得宋意？我想主要得益于思想的学术的开放。封建王朝到了大宋可谓登峰造极，文化艺术高度繁荣，有一种高度的文化自信。表现在书法艺术上，就是敢于破旧立新，自我肯定。

近代文学大师沈从文曾经说过，宋代四大家没有一个好好写字的。从其背后可以想象，在晋韵唐法如此至高庄严的情况下，宋意终究脱颖而出，成就一代风格，是一件多么可贵的事情，值得今人反省反思。

抱庸妄谈。

书法的传承和创新简单的理解就是临帖和出帖。临帖的阶段也许很漫长，它不仅需要动手更需要动脑，不仅要临好一家的帖更要临习多家的帖，甚至也要临好多家的帖！临习是传承的过程，创新才是学习书法的目的！临习得神似也是临习，仅仅是把传统一古脑儿地继承了下来。而创新是在临习的基础上发扬传统，令传统再次辉煌！值得强调的是创新并非乱写瞎划，线条如杂草、枯枝，点要么如羊粪、要么如牛屎，结字该放开的放开不了、该收紧的也收紧不了，章法更是癫痫幼稚。如此创新不能服众！虽因金钱或地位的原因名躁一时，想过死了以后留下的这些烂字会不会被众人唾骂。所以没有传承的创新是哗众取宠、沽名钓誉的“创新”！而只有传承没有创新，“传承”的路就会越走越窄！书法艺术的生命力也会受到极大的削弱！以上是个人拙见，仅供参考！顺发习作权当抛砖引玉！相互学习！共同进步！