如何理解李商隐的《暮秋独游曲江》？

《暮秋独游曲江》，是李商隐晚年诗作，通过描写荷叶的“生”与“枯”，暗示人生的变化，感叹自己身尚在、情长存，却无奈爱妻已逝去！表达了诗人对已故妻子王氏的无限怀念之情，也抒发了诗人对自己怀才不遇，即将终老的哀怨之恨。写作时间大约在唐宣宗大中十一年即公元857年暮秋。

【原文】

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，怅望江头江水声。【我的译文】

荷叶初生的时候春恨已生。荷叶枯萎的时候秋恨又成。

只要身在情意就地久天长，能知我心事的惟有江水声。

【我的理解】

“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，诗人在诗的开头就用缓慢沉重的语气，把无情的曲江荷叶化为有情之物，仿佛荷叶的春生、秋枯都与他的哀思有关，喃喃诉说着他内心深处的憾与恨。

诗句的特别之处在于：在两个七个字的诗句中，诗人重复使用四个字“荷叶、时、恨”，增加了这首诗的回环往复、似直而迂的情韵。

诗人运用了映衬、对比的手法，让荷叶的生命在“生时春”与“枯时秋”中相对比；让人的情感在荷叶的“恨生”与“恨成”中产生，从而丰富了诗的内涵，使这首诗在遣词、修辞、造境等各个方面都达到了完美的境地，形象而生动地表达出诗人沉痛的悼亡之情，也深切地表达出蕴含在诗人内心深处的——对其“失意人生”的哀感！

“深知身在情长在”，诗人将前两句中所蕴含的绵绵深情推向了无以复加的境地，使他的一往情深达到了他的诗作《无题》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的境界。

“怅望江头江水声”，这一句是全诗的点睛之笔，道出了诗人内心的怅惘，恰似面前汹涌澎湃的江水声，深刻地反映出他内心深处对人生、对仕途的茫然与抱怨。

“江头”是视觉，“江水声”是听觉，而“怅望”却是感觉。诗人仅用6个字，就把大自然中的景物与人“听觉”“视觉”和“感觉”天衣无缝的交融在一起，既表达出诗人虽伉俪情深，而今却孑然一人在此怅憀的孤独；也表达出诗人因其仕途不顺，而今只能独自在此怅惋的哀怨！所以说，诗人在用“怅望江头江水声”来抒发内心哀思的同时，也在表达出他内心深处对当朝的不满，可谓一曲多音，一叹三惋！

从这首诗的结句中，我们可以看到李商隐的个性特征和他的艺术风格。常言道“文如其人”，李商隐就是唐代众多诗人中，既有才华，又性格特别的一个。在他的艺术生涯中，他很少能够直白的道出埋藏其内心深处的怨恨，这怨恨来自于他对仕途遭遇的不满，所以，在这首诗中，他借“暮秋荷叶”之口，连用两个“恨”字来表达自己当权者的怨恨之情。如果你只从诗作的表面词意来理解，你就只能看到这是一首怀念亡妻的悼亡诗。然而，如果你对李商隐的一生有所了解，你就会发现：隐藏在这首诗中的另外一层含义——哀悼自己的人生！

所以，表面上看，诗人对其亡妻的思念如曲江之水，滔滔悠悠、绵绵无绝，其实质是诗人在对亡妻表达思念之情时，也捎带着把自己对人生的失意、对仕途的失望和对朝廷的绝望，如同奔流不息的曲江之水，一股脑儿的宣泄了出来！然而，这一切都无法遮挡这首诗的艺术魅力，可以说，整首诗中，用词极其考究，格调也极其凄婉，使诗歌在缠绵的情思中，在悲凉的感悟中，把诗人的哀痛和怨恨都淋漓尽致地表达了出来，是至情至臻的一曲人生哀歌。

【诗题中·曲江】，即曲江池，在今陕西省西安市东南，是中国古代园林及建筑艺术的集大成者，被誉为中国古典园林的先河之一。

（1）古诗曲江课件：

暮秋独游曲江

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，怅望江头江水声。

荷叶生时春恨生，荷叶生时，是生机勃勃的，为什么还是有恨呢？因为，有生必有死，有荣必有枯，美好的事物和不长久，当荷叶生长的时候，已经暗含枯萎的命运，当荷花盛开的时候，也已经暗含了凋零的命运。

所以，李商隐说：“深知身在情长在”，只要人还活着，就会伴随着无尽的憾恨，你每天都会看到美好的事物逝去，会遭遇珍惜的人远离，即使你正在拥有，你也能预感到总有一天会失去。

最后一句，“怅望江头江水声”，江水预示着什么？子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，美好的事物逝去，也像这江水流逝永不停息。

“生命对于李商隐来说是什么呢？就是悲剧啊！一个生命从生到死，就是悲剧的诞生与悲剧的终结，……他认识到这样悲剧性的存在本质，深深知只要他活着、存在一天，这个情，也就是恨、就是遗憾、就是悲剧，就会一直伴随着他，和他一生相始终，生命的意义就是恨的创造与完成。”（欧丽鹃《唐诗可以这样读》之六《哀凄绝望的诗灵》）

或许就是李商隐对人生深切敏感的悲剧意识，让他写出了中国诗史上最为凄婉动人的诗篇。