怎样分析诗歌的意境？

诗歌的意境，是关于诗歌这一艺术形象的理论。

意境，亦称为:境界。这个词语本出于佛经，原来指的是某种悟道的境地。

从六朝起，始被借以论诗。历代文论家对意境均作过多方面的探讨。

唐代皎然(据说是 南朝宋诗人谢灵运之十世孙。唐代著名诗论家)，及司图空(唐代诗人，)等已经注意到，意境不是客观的物境“与主观的“情境“的简单相加，而是寓情于景，思与境谐。既，强调情与境的有机统一，这个也是我国诗歌意境之首创。，对后代均有所影响。

至明代，由朱承爵(明代藏书家、画家)又从艺术形象的构成和艺术效果两个方面，对意境进行了理论上的概括。

指出，意境不仅用于品评书画，诗词，而且用以区分小说和戏曲的优劣与高下。它既是作家苦心追求的目标，也是评论家论证论述作品的重要准绳和标准。

至近代 学者王国维〈1877~1927〉对于文学艺术之典型问题，创作方法，意境问题等方面，多有精辟之见，尤其是对于意境说，其阐述最为祥尽。而且他在前人的基础上，又吸收了西方的美学原理，丰富和发展了这个重要的理论。他认为，情和景，是意境的两个基本要素，情景交融是其基本特征。追求感情的真挚，形象的真实，和语言的真切，则是其核心。

根据情与景在艺术形象中的比重不同，意与境配合的形式的不同，作者对于“意境“的主观态度及感情的体现方式的不同等等原因，又可以将意境分为:写境，与造景，有我之境，与无我之境，等等不同的形态。

“语语明白如画，而言外有无穷之意“。则应该是意境的艺术效果。

然，其中之精辟，又有多少人，能够领悟几多？

主要就是抓住意象，多个意象构成一种意境。诗人在抒情时往往不是直接表达，而是含蓄委婉的。那么通过意象，营造氛围，构成意境，即可窥探到诗人的感情。

像杜甫的《登高》前两联：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

意象：萧瑟的秋风，高远天空，猿啸，江水，飞鸟，落叶等，综合在一起来看就构成了萧索，肃杀，萧瑟的意境，融情于景。为后两联抒情表达诗人多病孤独，常年漂泊的羁旅和忧国忧民的爱国情怀张本。