怎样知道一个字的平仄？如何快速学习？
我们在阅读诗歌或是戏曲、曲艺作品的时候，常常体会到一种琅琅上口的音乐之美。这是与文学作品的艺术特性决定的。形成的原因主要有两个方面，一是押韵，二是平仄。押韵，就是在某些句子的结尾之处，用同韵字。用韵按一定的规律，使得语言就如车行的辙迹一样，所以，押韵又叫“合辙”。
如果要写诗歌，或是戏曲、曲艺的唱词，要达到琅琅上口的音乐之美，除了要讲究合辙押韵之外，还要讲究声调平仄的规律。因为声调的平仄是表现声音的高低、升降、长短的。是协调韵律的重要因素。简单的说吧，押韵与发音相关，平仄与声调相关。
传统音韵学中，对于平仄都有解释，但大都说的不是很清楚。平仄与声调相关，现代普通话分四声，分别是阴平、阳平、上声、去声。从字面意思就可以看出，阴平、阳平都是平，属平声；上声和去声，属于仄声。
旧的音韵学中，汉语的发音分平、上、去、入四声。入声字在汉语普通话中被取清了。原来读入声的字，分别划入到平、上、去三个部分中了。古代发音中，“平”是平声，“上、去、入”属仄声。这样一说，平声与仄声的区别似乎很明白了。可是，为什么这样规定？不明白其中的原因，很难在诗歌创作中做到得心应手。
现代的音韵学研究，吸收了西方的科学方法，对声调的研究，可以通过量化方式，把声音的调值测量出来。通过音调调值的研究，可以很好的解释说明，什么是平声，什么是仄声。下面是汉语普通话四声调值图：
从上图可以看出，汉语普通话第一声的调值是55，特点是音高很高，发音很平，叫一声高又平。二声的调值是35，发音特点是，先稍低，然后向上扬，二声向上扬；三声的调值是214，发音特点是，起初稍低，慢慢向下沉，然后再向上扬，三声拐个弯。四声的调值是51，起始很高，迅速下降。从5降到1，叫四声降下来。
这里的调值和音乐中的调值是一样的概念。明白了调值。再来看什么是平声，什么是仄声，就好理解了。声调是平的，或者是上扬的，就是平声；音调有下降的，就是仄声。
诗词在古代是用来演唱的，平声字的发音是可以延长的，比如a这个音，发第一声（平声）的时候，是可以延长的。而发第四声（仄声）的时候，无法延长。这就是诗词的韵脚之上，都用平声字，不用仄声字的原因。因为一句完整的话说过，要抒情，要拖腔，用了仄声字，会把情感的延续打断。这是文学和音乐的关系。
古代的入声字，其发音特点，与普通话的轻声有点相象，也有点象爆破音，发音迅速，短促。所以，也属于仄声。仄本身就有收窄之意。下面是普通话四声举例：
普通话平声又分阴平和阳平，阴是静，阳是动。阴是没有变化，阳是动，不断加力升调，但无论阴平，阳平，声音都是可以延长的。下面我们以一首唐诗为例，说一说平仄：
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
这是杜甫的《客至》。其平仄的格式是这样的。
格式中带圆圈的地方是可平可仄的，不带圈的地方是必须严格遵守平仄规律的。三角形的地方是韵脚。我们只看看上面这首诗的每一句最后一个字就行了。一三五七句分别是水、扫、味、饮，全是仄声字，二四六八句分别是来、开、醅、杯，全是平声字。
平仄的规律掌握好了，阅读起来，就会有音乐感。现代戏曲和曲艺中，唱歌的创作，还是很注意平仄和押韵的。我们看看京剧《沙家浜》中阿庆嫂的一段唱：
垒起七星灶，
铜壶煮三江，
摆开八仙桌，
招待十六方，
来的都是客，
全凭嘴一张，
相逢开口笑，
过后不思量，
人一走，茶就凉，
说什么周祥不周祥。
其基本遵循的规则也是一样的。上句是仄声，下句平声。
怎样知道一个字的平仄，如何快速学习！
想要回答这个问题，昨天就开始思索了。今天早上又看了几个朋友的回答，理论性、知识性、信息量都很大，令我万分的佩服。他们使我学习到我以前不知道的东西，我非常的感谢他们。
但是，他们能做到的，我做不到。我只能根据自己的所思所想的来进行回答。本题题旨是：要想知道一个字的平仄，并且能快速学习。
平仄是从何处产生的呢？
我们都知道，以前中国文字分为“平上去入”四种声调。这里的“平”声，就是平仄中的“平”；而“上去入”三个声调，就是平仄中的“仄”。这是很清楚的，并没有那么深奥。古人写诗填词对联，就是按照这四声去做的。
同时，我们也知道：现代汉语拼音方案在《新华字典》里是一直实行四种声调的。
不过，现代汉语拼音方案的四声与以前的四声是不同的了。古时是“平上去入”，现在是“阴阳上去”。怎么回事呢？
这就是把过去的平声分开，成为“阴平和阳平”两种声调；过去的“上声和去声”保留下来；过去的“入声”分别潜入到了“阴阳上去”四声之中。
我们学习汉语文字声调的目的，首先是为了把话说明白，这是全体人民都要做到的。对于少数写诗填词对联的朋友来说，要求就更高了。要求虽然是高，如果有心真爱诗词联，那也不是太难的。
假如你想按照古人的“平上去入”来作诗填词对联，当然难度会大一些，因为你有可能缺乏相关的工具书。假如你想按照现代汉语拼音方案的“阴阳上去”来作诗填词对联，难度不会太大的，因为《新华字典》对每一个字都标明了它的声调。“阴平和阳平”就用着平声，“上声和去声”就用着仄声，这不是很简单的吗？当然要熟悉的话也需要一个过程，切忌急躁心理作怪。
我在《今日头条》和朋友们相会之后，发现朋友们对作诗填词对联分成了两种人。一种人认为，所有诗词联的写作活动必须按照古人规矩来进行，否则就是犯规，这些人只是少数；另一种人认为，诗词联的写作不必要求什么平仄对仗押韵等等。认为这些都是藩篱，抑制了人的思维活动，不利于创造新时代的文学作品。
对于这两种意见，我本人都持反对态度。为什么呢？
因为，做任何事情都要遵守做那件事情的规矩，不依规矩就不成方圆。诗词联等古代传下来的文学体裁，古人不知道经过多少探索和实践，才形成了它的样式，怎么能说丢就丢呢？这绝对是不可以的。
再者，一直抱着古人的东西不放，一点改变都不行，也是不利于创作的。如果是那样的话，还讲什么创新呢？我觉得如果是搞学术研究，那对于古人的创造是一定要深入地挖掘，发现古人更多灿烂的成果；假设你是要实践诗词联的创作，那我认为只要坚持平仄对仗押韵等最基本的原则就行了。至于一个字的声调、平仄，则按照现代汉语拼音方案所标明的声调来辨别平仄就行了。这样就可以达到题目所说的“快速学习”的目的，尽早进入诗词联创作的轨道。
以上仅为个人观点，欢迎指教！
