大家有什么好的素描入门书可以推荐？
我推荐一本不错的素描书：《铅笔素描从入门到精通》，作者是飞乐鸟， 水利水电出版社。这本书价格不高，很贴地皮很平民。初学者可以从中解开绘画的奥秘，掌握绘画的技法和窍门，增强绘画的兴趣，喜欢绘画更加的爱上绘画，把平时所见所闻的一朵花、一棵树、一飞鸟、一鱼虫、一座山、一片水等等生活中最最普通、令人心动的景物用手中的画笔完美的再现，留住美好的欢乐时光和幸福快乐。这本书它还有细分类篇，《铅笔素描从入门到精通风景篇》、《铅笔素描从入门到精通静物篇》、《铅笔素描从入门到精通人物篇》、《铅笔素描从入门到精通植物篇》、《铅笔素描从入门到精通动物篇》，绘画爱好者也可以根据自己的爱好进行专项选择。
绘画爱好者在平时的学习中要多看、多学、多练、多问、多想，即勤学苦练多思考。用一颗善于发现美的心灵、一双灵巧的双手画出生活中的美景。
自学素描靠不靠谱？如何自学素描？
曾经学过五年绘画的我可以告诉你，自学素描当然是没有问题的。画出漂亮的动漫古风人物很简单，只需要有最基本的素描基础线条感就可以了。但如果还想进一步速写出真人就需要很扎实的基础功了，这可不是随便学学就能画出来的。
首先，你必须有非常好的耐心，愿意抽出大量时间去作画去练习。要知道即使你报班学习，在画室的大部分时间都是在画画而不是听老师在讲课。
其次，你还需要购买大量相应的绘图工具还有书，工具书一定要针对你目前自学阶段来买，初学者就要买最基础的几何而不是稀里糊涂地买本绘图难度较高的静物组合。这个可以找有学过绘画的同学或者朋友推荐，上面有详细介绍如何绘制还有过程的是最好的。不买书的也可以网上找图画，但并没有针对性，平常倒是可以搜图多练习。
自学与上课最大的差别就是——有没有老师指点。虽然说报班学习老师上课指点所占总学习时间并不多，却是极为重要的。因为老师可以指点你正在画的哪里有问题，可以及时更正，画出来的作品慢慢就会有一个质的飞跃。所以说自学难就难在这里——你画的时候出错也没有人告诉你，只能一味地一错再错。建议自学的话就多找点视频看，跟着视频照猫画虎，自己更正自己的不足。
自学学个大概，画个简单速写，动漫古风人物，是绝对没有问题的。但如果想精深，要么你有那足够的毅力和天赋，愿意刻苦自学，当然可以，但也许会需要很长的时间。如今时代，你真的喜欢绘画，想学的更好，还是建议报个班找个好老师教比较好。现在这个浮躁的社会，已经没有多少的人像古时的人们一样有很多空闲时间和耐心去钻研绘图了。
绘画只有两个个字，耐心。即使自学不一定学到多好，但它对心性的磨练还是很不错的。
画油画之前，该去思考哪几方面，如何去理解？
不论画什么类型的绘画，在动笔之前，要考虑的事情太多太多。比如，欲想画国画之前，首先要考虑会不会用笔？对所画物象熟悉不熟悉？能不能提炼出物象的神韵，进而营造出意境？对构图和布局有没有独到之处？等等。所有这些都是建立在学习过国画的基础之上。
波提切利《春》
实际上，油画跟国画都属于视觉艺术，都是通过画面形象、内容、思想、趣味，来激发观者的想象空间和审美感觉，进而得到艺术享受。在创作时，国画和油画需要考虑的事情大同小异，但两者还有不同之处，油画主要表现在：
达芬奇素描《沐浴的圣婴》
其一，画油画必须要有较高的素描功底，否则，画出的形象如同一个有肉没骨的空架子，给人感觉没有精气神。
“以形传神”是油画的第一要素，如果连最基本的造型都画不准确，比例失调，形象松散变形，在视觉关系上，首先是看不到美感的。
雷诺阿《船上的午宴》
其二，画油画时，要选好观察视角，有助于增强画面的立体感和层次感。
就拿油画中的人物肖像来说，画家都喜欢以45°的观察方式，来刻画人物的侧面。因为从侧面入画，光线在人物身上的明暗关系很分明，一半明亮，一半有阴影，能突出人物在三维空间里的表现力，以及体现人物的立体感。
梵高《花园花开》
其三，对色彩要敏感，能很容易分辨出不同色彩在不同光线下表现出的色调。
比如，同样是红色，红色在亮光和暗光，甚至无光状态下，它表现出的色调截然不同，这就需要画家进行长期观察后才能逐渐掌握。如果这些没掌握准确，在油画设色上容易出问题。
安格尔《拉斐尔与菲娜丽娜》
其四，对油画最基础的技法要熟练掌握，只有如此，在画画过程中才能得心应手。
国画基本技法有勾、描、皴、擦、点、染，油画创作同样有挫、揉、拍、扫、砌、涂、刮等10多种基本技法，每种技法创造出来的画面形式和趣味完全不同，作者根据创作需要，才临时运用。如果对它们掌握不够，就没办法下笔。
当人们凝眸于一幅幅精美的油画前，在为画面所打动真切感受艺术之美的同时，也深为叹服画家精湛的画技高超的表现手法和新奇的创造力想象力。而画家创作一幅成功的油画也殊非易事。
画家创作一幅油画，就如同作家创作一部小说，动笔前需要做很多的工作。
首先，要确定画什么题材。这是非常关健的一步，也是提纲契领的一步。而题材往往是一个很广泛的范畴，需要画家从很多熟悉的题材中去过滤去筛选去最后敲定，这是对画家综合能力素质的检验。只有先把画什么题材考虑好，才能做接下来的工作。
题材有了，接着就该考虑怎么来表现这个题材。这就涉及到构图、造型、用光、用色、明暗处理、结构布局、主体和背景处理等等，这些都需要在动笔前有一个基本的思路和框架，就跟写文章之前要先酝酿，先打腹稿一样。胸有成竹才能画好竹，讲得就是这个意思。
油画创作不同于中国画，因为它的光色运用相对复杂，画家在创作中一蹴而就一气呵成的现象并不多见。这一方面可以说是油画创作的一个优势，即边创作边修改边调整的余地大一些，但同时也说明创作油画是比较费时费事费力的
据说，达芬奇创作《蒙娜丽莎》从构思到成画前后用了14年时间。著名的经典油画《睡着的维纳斯》是乔尔乔内在世时画的最后一幅画，但直到他去世，这幅画也没有画完，画中的蓝天、白云、土丘、房子、草坪等背景画面是提香后来添加上去的。被世界许多国家列为人体艺术绘画教学范本的《泉》是安格尔用了26年时间完成的。而这期间有25年他一直都在构思这幅画怎么表现，在最后一年才真正动笔并完成了《泉》的创作。等等。大量事例证明，画油画之前要思考的方面是很多的。而且还有一个前提条件，就是在多看多学多练的基础上，使自己具备相应的绘画技巧功底并有独立的思考和审美判断能力。
