唐诗宋词元曲是否都有各自的代表？分别是谁？
唐诗代表人物是李白，宋词代表人物是苏轼，元曲代表人物是关汉卿。
谢悟空！
唐诗、宋词、元曲是我们国家珍贵的文学遗产。我们先人在各个时期都为我们创作和保留了不同的文学知识。它以不同形式展现于后人。比如两汉时期的辞赋，再看明清时期的小说，各具特点，让我们一饱眼福！
说到唐诗，我认为李白、杜甫、王维、白居易在其生活的社会环境中，书写出了许许多多脍炙人口的佳作。
宋词的优美韵律，使人想起了苏东坡、李清照、辛弃疾等文豪。他们不分长句短句按照格律诗词的形式流传自今，“但愿人长久，千里共婵娟！”这些家喻户晓人人皆知的佳句，令人难忘。
讲到元曲，那就是关汉卿、马致了，元曲比较自由。比如马致远的“成也萧何，败也萧何。醉了由他。”生活中已成为俗语。
认知浅薄，望友理解！
与唐诗宋词齐名的元曲，经历了怎样的发展？
就“元曲”这个概念而言，实际上它是包含了两种不同的文学样式的，即“散曲”与“杂剧”。散曲属诗歌，而杂剧属戏剧范畴。本文所说之“元曲”均指“散曲”。在中国文学史上，元曲与唐诗、宋词并列，三足鼎立。是中国古典诗词中一种重要的体裁。这三种文学形式都具有各自的艺术魅力。与诗、词相比，元散曲更贴近世俗生活，更接近当今语言，更具有开放色彩，更符合现代审美心理，以雅俗共赏见胜。
元曲是在唐诗、尤其是宋词的基础上发展起来的，是对此前的格律诗词的有选择的继承和发展。是汉族传统文化与其他民族文化融合的结晶。
“词”作为一种古典格律诗的样式，最初起源于民间，流行于歌楼市井，但虽着社会的发展，它逐渐成为各层次文人的“专利”，格律在不断的完善，词牌不断增多。经晚唐和五代的快速发展，到北宋初期已十分繁盛。南宋后期由于相当一部分作者过分强调格律，追求技巧，脱离生活现实，词的发展在很大程度上受到了限制。
元朝建立之后，北方的少数民族得以入主中原，形成了多民族共处共荣的格局。这直接导致了多民族文化的融合，为元曲这一文学形式的产生奠定了社会和文化基础。入主中原的少数民族的文人及士大夫阶层，对宋词这种典型的中原文化难以全盘接受，尤其对其中过于严格的格律及文言文语法等更是这样。于是他们在继承的基础上，与中原的文人秀士们共同对传统的古典格律诗词进行了改造，逐渐形成了元曲这种完全独立，自成一体的文学样式。与宋词比较，元曲具有如下特色：
1.元曲属新格律诗，它与宋词相同之处是也有诸多“词牌”（元曲中称为曲牌），并且也有一定的格律定式。即每一曲牌的句数、字数、平仄等均有格律规范。但它允许在定式中加“衬字”；部分曲牌还允许增加句子。这种“衬字”的加入在一首散曲中还不限于一处和一字。所以经常可见在曲牌规定为三字句处，实际却为五字句；规定为五字句处，实际为八字句等现象；也经常可见到七句的曲牌，实际却为八句等现象。这使得宋词那种对作者思想及表达过分约束的现象大为减轻，作者可以根据需要做相应的调整。从而使元曲具有了“格律与自由相统一”的全新特征。
一般来说，提及到我华夏古老文学的时候，总也绕不开诗词两种体裁，但实际上还有一个盛行在元代的文学形式同样扬名在外，且是华人最熟悉的一种文学体裁，它就是元曲。不过和常人以为的它就是类似于前朝词句不同，其实元曲主要划分成两类，杂剧以及散曲。
前者是从唐代开始，兴盛于宋代的一种类似于百戏的文艺形式，它的特点就是滑稽和搞笑。而后者则又有个别称唤作乐府，是在元代非常流行的一种创作手法，且它的来源和宋代词句有极其大的关联。
不过，由于杂剧的成就相较于散曲要高上很多，所以某些人习惯性在提到元曲的名称时候，只把前者归类其中，从而引申出元曲的另外一则意思，即出自元代的戏曲。当然，不管在你的心目中元曲是否包括散曲，不可否认的是，它皆为元代最盛行也最灿烂的文化表现之一。
更因为早在蒙古人当政以前，元曲就作为番曲或者胡乐的形式存在于民间，颇受大众的偏爱。所以及至元朝建立，属于外邦人的文化渐渐开始在元代的帝都，也就是今日的北京城附近和当时的临安。
如今的杭州一带传扬开来，继而令它逐渐变成了我华夏民族文化史中最灿烂的一笔，以自身独特的思想内容和艺术成就征服着华夏人的心，并和唐诗以及宋词并列我国文学史最关键里程碑代表。
至于说它的主要发展经历却是个非常长且繁复的故事。首先，正如前文所言，它的起源是因为蒙古人占据华夏江山，且元曲前身，番曲戏剧颇受汉族百姓的喜欢，为它后来的兴起起到了一定促进效果。
再加上当时元代疆域广阔，城市的经济基本繁荣且昌盛，百姓喜欢观看戏剧或书会等甚是热闹的娱乐活动，更给它的兴盛奠定了一个结实的基础。
其次，如果你稍微研究下元曲的相关规则就会发现在它的身上确实留下了些许诗词的影子，由此就显现出当时文化和民族融合的效应对它的形成以及后续的发展状况提供了一个怎样正面作用。
另外一点就是文化发展的必然性，这是一种属于诗歌内部的发展规律，也是文学的传承表现，虽然它用言语很难表述出来，可不能否认的是，它的产生和兴起确实是顺应华夏文学发展的主流趋势。
用更简明的话语来说，就是元曲的发展主要分三个时间段。其一是元初时候，它由民间俚语的形式逐渐进入文学范畴里，虽然仍旧粗狂和口语化，但却增添了些许独属于艺术的特性，使它听起来更为吸引人。其二是元中期散曲盛行，它的创作开始朝着文人和专业化的水平发展。
及至它的发展末期，也就是元代成宗皇帝以后，那些善于创作元曲的文人开始抛弃过往自然朴实的风格，转向辞藻上的华丽以及艺术上的刻意，让它读起来颇显秀丽和典雅。
所以说，元曲能够成为华夏艺术里最耀眼也最灿烂的一笔确实是有着华夏文学发展的必然性的。而不管怎么样，言语生动，描写鲜明且题材丰富，视野广阔的元曲也真的是我华夏文学库里最关键的珍宝之一。
元曲首先比较民间化的，相等于现在的民歌、民谣，广为流传影响极大，但后来被文人格式化了，失去了生命力，我觉有被词化了，老百姓喜欢的文化，被大众接纳的，能为人民服务的诗词曲斌，才是好文章！
秋思
文/张云发
桂花香飘万家
思忆慈祥老妈
泪珠滚落脚丫
往事沉浮
盘坐坑头叙话
