古诗与现代诗的区别是什么？

古诗和现代诗的区别

一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。

从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

关于古诗词的知识，丰富一点

诗歌发展的历程
↓1、古歌谣
↓2、诗经：305篇，5篇有目无辞，亦称“诗三百”。我国第 一部诗歌总集，诗经的“六 艺”：风（15国风160篇）、雅（朝廷官吏作品105篇）、颂（庙堂祭祀乐歌40篇）、赋（直陈其事）、比（打比方）、兴（先言他物，然后引出所歌咏之事）。
↓3、楚词：以屈原为代表继承“诗经”传统，创浪漫主义新诗体。
↓4、汉乐府：“乐府”是负责采风的音乐机关名称。“乐府双璧”：《木兰诗》、《孔雀东南飞》
↓5、唐诗：我国诗歌的黄金时代，三大诗人
↓6、宋词：豪放派（苏辛派）婉约派（姜夔、刘永、李清照）
↓7、元曲：含散曲和杂剧
↓8、自由诗（新诗）：五四运动后的诗歌

什么是词牌名和曲牌名

所谓词牌,就是指唐宋时代经常用以填词的大致固定的一部分乐曲的原名。词牌数目,大约有八百七十多个(包括少数金、元词调)，词的内容多数已与词牌的意义无关。事实上，从北宋开始，词人在词牌之外,往往另加题名或序言以说明词意。至于各词牌的出处,只有少数是可以考证的，绝大部分已无法弄清其来历了。 但一般而言，词牌的产生大约有以下几种情况： ⑴原来的乐府诗题(如乌夜啼,长相思等) ⑵唐代教坊乐曲的名称(如浪淘沙,西江月等) ⑶根据词的内容而定(如临江仙----原写水仙,双双燕----原咏燕子等) ⑷取别人诗句中几字(如醉春风----李白丝管醉春风,看花回----刘禹锡无人不道看花回等) ⑸取某些历史故事(如解连环----出《庄子》连环可解也,塞翁吟----出《淮南子》塞翁失马等) ⑹取本词几字(如忆秦娥,占春芳等) ⑺词人自制,如柳永,姜夔等本身就是作曲家,他们作的曲自己填上词,再根据词意自定; ⑻用原有词牌,增字数后改称(如甘州令,浪淘沙慢等) ⑼根据词的字数定(如三字令,十六字令等) ⑽有综合两个词牌定的(如江城梅花引等) ⑾用人名(如西施,虞美人等) ⑿用地名(如南浦,伊川令等) ⒀用乐调(如角招,四犯令等) ...... 当然,还应该注意到词牌名的四种情况: ⑴调同名异，也就是一调数名(其中一个是本名,其余皆为别名)。如念奴娇是本名,百字令、大江东去、酹江月等皆为别名; ⑵调异名同，也就是几个调同名。如菩萨蛮又名子夜歌,而另外还有子夜歌的正调,完全与之不同； ⑶调异句同，即有些词调字句全同，但谱入音乐时的腔调并不相同，不容混淆也。如解红、赤枣子、捣练子三调，均为五句,两句三字,三句七字,排列全同,而且都是平声韵。但每句的平仄安排却不尽相同,不能把它们视为同调； ⑷调同句异，也就是一调数体。一个词牌之下，有数种不同的词体，当然，其中有正格和别格(异体)之分.如念奴娇,辛稼轩的书东流村壁为正格，苏东波大江东去则为别格。 曲牌名决定的是元曲的字数，格式，语调等就拿正宫和叨叨令来说吧正宫是宫调名，是用来说明曲子的音准的，像现在音乐里的C大调什么的。曲牌名呢，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传或是别的什么事，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律和音韵等