请问未来还会有人创作类似唐诗宋词元曲类似的诗句吗？
什么事情也不可能是绝对的，做为传承肯定会是有的，但是它已经不是大方向了，比如说格律诗，平仄之类，它与现在高速发展的时代是不相匹配的，对中国文化的发展与进步没有带来任何利处，反之，与中国文化走向世界，和世界接轨的大目标是相悖的。庆幸的是，有一些文人志士，看清了这一点，去寻找中国文化与世界文化的交汇点，近代新体诗，自由体诗的异军突起，使中国诗文化看到了希望。它正在与平仄为基调的格律诗在中华大地上展开激烈的厮杀，各不相让，难分伯仲。
比如:有一位网友作了一首自由体诗发表在头条号上，却遭到一位格律诗网友用平仄来指点江山，当场遭到这位自由体诗作者的有力回击，“我是在写顺口溜，不是在写格律诗，你太高看我了，最多是古体”用幽默的语言当头给了对方一闷棍。
古风古韵也该有人来继承，总归那也是历史的所在，但是也别用平仄来阻挡新体型诗的自由。相互竞争，相互学习，才能让中国诗文化更加多姿多彩。
唐诗宋词元曲若不押韵，能否盛行古今？
当今天下人，文化水平可分好几个层次：文豪；作家；诗人；半文育；文育等。比如本老太婆就是半文盲，认得几个字，却酷爱唐诗。爱它的主要原因就是读着顺口，如果不顺口，保证不爱。
头条的朋友们有许多好诗词，我读起来也是爱不释手。但是有些不顺口不押韵的我就不想读。
所以，我认为，唐诗只所以留芳百世，老少爱读，最重要的原因就是因为它顺口，其次在才品味。因为奥妙之处我们也不懂。[呲牙][呲牙][呲牙][祈祷][祈祷][祈祷]
不能。至少我们看到的流传到现在的，没有不押韵的。按照古人的标准“无韵不成诗”。
从近体诗的角度看，韵是诗的最基本的要素之一，从唐盛之前的古体诗来看，平仄格律方面比较自由，韵就是唯一标准。最早的《诗经》，甚至民间的俚语、打油诗都押韵。
从隋朝开始就有官方公布韵书，作为写诗的标准，不押韵就不算诗了，在当时就传不开了，更别说流行到现在。
寻找一些意境优美凄惨的古诗词？
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1、王维《山中秋暝》
空山新雨后 ，天气晚来秋。明月松间照 ，清泉石上流。清泉石上流。竹喧归浣女 ，莲动下渔舟。随意春芳歇 ，王孙自可留。
2、王维《鸟鸣涧》
人间桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。
3、杜牧《暮江吟》
一道残月铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三月，露似真珠月似弓。
4、薛涛《送友人》
水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。
5、李白《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游 ，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径 ，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外 ，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日 ，长安不见使人愁。
6、陶渊明
釆菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。
7、王维《辋川闲居赠裴秀才迪》
寒山转苍翠 ，秋水日潺湲。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日 ，墟里上孤烟。复值接舆醉 ，狂歌五柳前。
??太多了……今天就和友友们分享这些吧。
意境，是诗词的灵魂，诗经，楚辞，汉乐府，唐诗，宋词，元曲，中华意境凄美的古诗词很多，现举三首为例：
唐·韦庄《金陵图》
江雨霏霏江草齐，
六朝如梦鸟空鸣；
无情最是台城柳，
依旧烟笼十里堤。
金陵，又称建业，今之南京，历史上的六朝，均建都于金陵。金陵图，金陵风景画。台城，南京古城墙的一部分，在玄武湖边。
这首怀古诗，是诗人借六朝兴亡，抒发人世的哀愁，写得凄美苍凉。读之令人望天长叹，怀古抚今，忧天下之忧而忧，恨世间歌舞娱乐八卦。
六朝繁花，已如梦般过去，只剩下这些鸟儿，空自在旧址上鸣啼。最无情的，是那台城的杨柳，对六朝的兴亡，全无感触，依旧如往日那般绿蒙蒙地，笼罩着十里长堤……
北宋·柳永《雨霖铃·八声甘州》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮江沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
“杨柳岸，晓风残月”，伤感凄美，行云流水，音律婉丽，这是作者仕途失意，不得不离开汴京时，书写的离情别绪。以清秋做背景，表达仕途失意，与恋人依依惜别之情，情景凄楚，婉丽动人，黯然销魂！
北宋·秦观《踏莎行·郴州旅舍》：
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁留下潇湘去？
“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”——多么凄美的情境呵！
春寒料峭，孤馆寒窗，春风吹酒醒，羁旅愁起，叹江湖失意。听杜鹃啼，看夕阳西下，冷瑟凄迷，不知情归何处！
冷冽的春寒中，词人独居孤寂的客馆，听着杜鹃在黄昏里一声一声地鸣啼，此情此景，能不令人乡愁盈心，怀乡忆梦！
