元戏曲家马致远的天净沙秋思是正韵还是平水韵？

枯滕老树昏鸦，平平仄仄平平

小桥流水人家，仄平平仄平平

古道西风瘦马。仄仄平平仄仄

夕阳西下，平平平仄，

断肠人在天涯。仄平平仄平平

马致远的这首下令，五句单调二十八字，三平韵两叶韵，是依当时的正韵而成。

《平水韵》是宋末平水人刘渊依唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部，有些韵部包含一些不同韵母的字。

《词林正韵》为清嘉庆年间江苏吴县人戈载所撰。戈世其家学，尤擅倚声之业。所撰《词林正韵》为世所重，为清中叶以后词家奉为圭臬。《词林正韵》编写时已将其中一部分韵部一分为二。

枯藤老树昏鸦。平平仄仄平平（韵）。

小桥流水人家。仄平平仄平平（韵）。

古道凄风瘦马。仄仄平平仄仄（叶仄韵）。

夕阳西下。仄平平仄（叶仄韵）。

断肠人在天涯。仄平平仄平平（韵）。

首先这首元曲同宋词一样，都是依的词林正韵，押第十部韵。特殊点是，此词第三、四句俱叶(xié)仄韵。这是只有在词曲中才有的同一部韵平仄交换现象。如《西江月》：

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉（韵）。

稻花香里说丰年（韵），听取蛙声一片（叶仄韵）。

七八个星天外，两三点雨山前（韵）。

旧时茅店社林边（韵），路转溪头忽见（叶仄韵）。

每片第二、三句平声韵，第四句就平声切去押仄韵。

另外《醉翁操》、《渡江云》、《曲玉管》、《偏哨》、《戚氏》等俱同。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”这几句看起来是名词罗列，为什么给人感觉意境悠远？

野狐试答

题主好，感谢你很有质量的提问，我的回答也力争有质量。

马致远《天净沙 秋思》被誉为“秋思之祖”，广为后世传颂，这首小令是匠心独运、大巧若拙，无雕琢之痕迹，有自然之天成。马致远写自己的人生体会，也写出了天下读书人的世相和心酸，很容易引起后世读书人的共鸣。

在年轻时，天下的读书人大都很有抱负，青年时代的马致远就对“龙楼凤阁”抱有极大的幻想，但才不偶命，仕途多舛，空留散曲悲世情。这种情形历史上的文人大都有过深切的体验，古代有“秋士”一词，又有无以计数的悲秋诗文，无不在诉说着士子的落魄与心酸。《天净沙 秋思》在内容上为天下文人做了申言，在艺术表现上更有着自己独到的地方。

题主所说的名词就是小令中的意象，古典诗歌常用意象说话，简单说，意象就是诗歌中用来表达诗人感情的客观物象，一组有共同趋向性的意象构成一个有一定情境的画面，这可以算作是意境。意象、意境在古典诗歌中非常重要，抽象复杂的感情常借助意象、意境传达。

“枯藤，老树，昏鸦。”三个意象营造了一个萧瑟、苍凉的秋境，如同电影中的一个镜头；镜头很快又切换成了一副温暖、恬适的江南图景，这个图景是由“小桥、流水、人家。”三个意象所营造而成的；镜头停留片刻，又切换到了萧瑟、苍凉的秋境，只是意象换成了“古道、西风、瘦马。”显然第一个镜头和第三个镜头是眼前的实景，是实写，第二个镜头是虚写，是诗人的想象。看起来是九个静态意象简单地排列，诗人艺术的运用了虚实交替手法是意象静中有动，增添了小令的韵味，在画面的对比中更好地表达了诗人羁旅天涯的愁怀。

“夕阳西下，断肠人在天涯。”前面九个意象蓄势，最后一句张本。一位落魄的游子浪迹塞外，深秋的黄昏，猎猎的西风中，一匹瘦马行走在苍茫的古道中，干枯的藤蔓缠绕着道旁的老树，树梢上栖息着几只神情麻木的乌鸦。人穷则反本，此时此刻，诗人想起了自己的家乡，那温暖、恬适的江南。如血的残阳把这个游子拽出了梦境，让这个天涯的游子只有断肠的思念，怎么也回不到梦中的家乡。

其实，马致远的家乡是在河北东光县，他只是在浙江作过几年小官。他是代天下失意的士子立言，江南多士子，即便把江南说成故乡也无大错，这只是诗人心中的一个情结。读诗不可死于句下，不可认死理，因为诗歌是空灵的，这首小令在形式上是那样的明静、通透、空灵，在内容上又是那样的沉重、凄凉、伤感，难怪千百年来为人们所广泛传唱。

（图片来源于网上）

确是的，作者水平很高，唯有高深的人生思想和智慧的心灵感悟以及真切的生活体验，才能发明创造出如此意境，如此创意，如此精妙的语言金句。

由此，这里我不得不惊叹我们祖国语言文字的奇妙和文化的博大精深，一连串的名词组合在一起，就能呈现出如此美妙的美文金句，如此幽深的意境和生活场景 ，哀怨而美丽。

这些名词组合组合出几情几景，然后此情此景下，来一句下承：夕阳西下，断肠人在天涯。

真是太绝了，水到渠成， 画龙点睛，末尾点出全词主旨及其升华，作者水平确实高啊！

短短四句，寥寥数语，就便完整地展现了一副夕阳西下，落寞旅人在陌生的他乡惆怅失落而倍感孤独无助的画面。生动传神，引起读者强烈的共鸣和极真切的感同身受。

这首杰出的经典文学作品，是值得我们文学爱好者好好学习和借鉴模仿的。