唐诗宋词元曲对中国历史的影响有哪些？又有哪些深远的意义呢？
、唐诗宋词元曲是中国文学史上的三座高峰。是中华文明灿烂的长卷中最为绚丽的华章。被奉为中华文化的传世经典而备受推崇。伟人英雄，歌以咏志，志者学人，习以修身。唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是唐代文学的最高标志，开创了中国诗歌发展的新纪元。词，是中国古代诗歌的一种，始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。故名宋词宋词与唐诗并称双绝其美其盛，千古流传。元曲是中国古代诗歌最后的辉煌。被称为元代最佳之文学。语言自然明快，反映生活鲜朋生动。长于刻画人物，表达情感。
唐诗宋词元曲对我国文学有何影响？文化有何意义？
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文学是一滩烂泥，诗词的作用就是让你发现这泥里有一颗种子，可以开出唯美的花朵。
中国古典文学始终存在一个特定的基础——正治正确。这一点在《尚书》中就可以明确感受得到，记载于《尚书》中的诗歌大都富有“君子”色彩，一直到《诗经》都是如此。
《诗经》中最具魅力的是“风”，而不是“雅”和“颂”，因为后两者倾向于考古价值和学术研究。
在诸子百家和秦文领域，占比最重的就是议论文，议论的重点都是时政，利弊，进谏。到了汉朝，司马相如的骈文当世无双，然而骨子里都是劝谏帝王。
文学服务于正治！
品德，济世，高尚，责任，使命，忠诚，贞烈。
诗歌却是个例外，但只算半个！
所以在汉朝的时候，连皇帝都对文学产生不了什么太大兴趣，反而对乐府兴致爆棚。大力倡导民歌搜集，并且还安排了一支专业队伍为其谱曲编舞。
采风，多么美好的词！
不难看出，唯有脱离了正治，文学才配是文学！
真正流传的诗词曲赋，一一掰开来细看，都可以脱离政治，变成心情，都是失落，都是痛苦，都是忧伤，都是午夜的泪滴。
“诗可以怨”！
这无意中契合了文学的定义，痛苦，是一种永恒的美！其它领域皆是如此，比如胸痛的西施，马上的昭君，还有坠楼的绿珠，还有贝多芬的第五交响曲，梵高的乌鸦，人类的艺术完全是由痛苦堆砌而成。
因此，所有经典文学中人事无一善终，所有经典文学中的结局无一美好。红楼梦千红一哭万艳同悲，西游记李代桃僵借尸还魂，三国演义君臣道义落花流水，至于水浒传更是乌合之众一盘散沙。金瓶梅虽然非议众多同样不也是心痛到顶，再看围城，边城，金锁记，倾城之恋以及平凡的世界乃至于鹿鼎记，有一篇算一篇，可曾有过皆大欢喜？可曾有过万人团圆！
而这些，都得益于诗歌在无意中触动的伤口！
文学不是写正治，而是写人，一旦写了人，就有了人生，人心和人性。
众生皆苦！
有一个历史回忆，有一段文字语言保留，
唐诗、宋词、元曲及它们的解释及思想感情(长一点)
唐诗宋词网站要多少有多少唐诗
唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
宋词
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。
元曲
一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
时间会让你了解爱情，时间能够证明爱情，也能够把爱推翻。没有一种悲伤是不能被时间减轻的。
如果时间不可以令你忘记那些不该记住的人，我们失去的岁月又有什么意义？
如果所有的悲哀、痛苦、失败都是假的，那该多好？可惜，世上有很多假情假义，自己的痛苦、失败、悲哀，却偏偏总是真的
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