为什么现代诗的成就不如古体诗？

今天有幸回答这个问题，古体诗已经经过几千年的发扬和传承，对后世产生的影响力是比较大的，将来还会继续，由于时间跨度比较长，沉淀流传下来的优秀作品，更是数不胜数的，优秀的诗人那就更多了，什么诗圣，诗仙，诗魔，诗佛，诗鬼。在古代能吟诗作对的一般都是读书人，是为了考功名，准备将来走仕途路要当官的，科考是比较严，因此这些人的文言功底是相当扎实的，当然了作品的格式也就是诗的格式是相当严谨的，基本功扎实以后才是核心的内容和意境的深远，因此出了很多名篇，具体内容我就不多说了，从刚上小学时我们就开始学了。古代一般的普通的老百姓，也称草民是很少这样的写作的，只专注于营生，耕田养家。现代诗短短不到百年历史，出了很多优秀的作品，这是很难得，现代诗的特点就是简单通俗易懂，现代人的文化相对古人来说是比较普及的，不管是工人农民公务员，都有一定的文化基础，现代诗的要求也不是那么严格，因此大家都能来两句，写诗的人很多但是专业是少数，只有哪些努力勤奋，肯专研知识渊博人才出些精品。如果新诗经过向古体诗那么久的历程，也会出现跟多璀璨的名篇。讲了这么些要说新体诗和古体诗的成就差异总结了以下几点原因：第一，流传的时间和跨度不一样。第二，创作的群体不一样。第三，文化基础时代背景，知识的储备量的不一样。因此不存在说新诗不如古体诗成就高低这一说，这一点会通过时间慢慢验证的。

古体诗诞生在农耕文明的时代，它为那个时代代言，农耕文明的每一个景物都与古体诗合拍，农耕文明孕育了古体诗，古体诗反过来服务于孕育它的时代。

农耕文明的慢节奏，与古体诗的韵律一致，只有农耕文明的这种闲适才能慢条斯文的咀嚼出古体诗的韵律，也只有这种闲适，才能产生“小桥流水人家”的画面，才能出现“釆菊东篱下，悠然见南山”的境界。

农耕文明让人有更多的闲暇去追求精神层面的艺术感受，不仅要意境美还要文字美。所以，古体诗是美文。可欣赏不可模仿。

现代诗诞生在快节奏的商业时代，商品的一个特征就是要快捷方便的流通，古文，古诗，包括传统的毛笔和书写格式都必须要改变，商品的流通属性需要的是能够让所有人都看得懂的文字和文章，让商品能够快速的在世界各地流通。简化字，钢笔，现代文应时产生，现代诗也就在这个时代自然而然的诞生了。

所以现代诗不可能有古诗词的格律，在形式上更自由开放，在思想上更随性。

古诗词集中了中国古代大量的精英人群，重文轻理的古代中国，几乎所有的杰出人才都参与过古诗词的创作。而现代社会不同，大量的新媒体的诞生，电影，电视，小说，戏曲，散文，让更多的人才在这些领域大放光彩。

宋词，元曲，本是歌词，现代人知道原来的曲调怎么唱的吗？

因为原来的诗词的曲子都是宫廷的专业作曲家写的，基本来说没有流行性，只有仪式性和舞蹈性。所以时间一长，曲子就慢慢消灭了。而只有产生于民间老百姓的民歌、山歌，因为旋律好听好唱，所以保留下来了。唐诗的一些曲子其实就是类似于现在的亦说亦唱。说是中国式的说唱也可以，说是中国式的朗诵也可以。

中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经

在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、合、六、五、一。而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高。

琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。

燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！

弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！

管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。

俗字谱即工尺谱的前身。

律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。

方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。

雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。

曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。

央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。

查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。

锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。

工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法的），如“上（‘1’）、尺（‘2’）、工（‘3’）、凡（‘4’）、六（‘5’）、五（‘6’）、乙（‘7’）等等。它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。

工尺谱的节奏符号，称为板眼。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。

这种记谱法到清乾、嘉年间发展到极至，出现用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》，即著名的《弦索十三套》。

举例，古琴的简字谱，