如何理解现代以来古体诗词的创作？

现代以来，很多的年轻人也喜欢上了古诗词的创作。由于快节奏的生活方式，很多人不太喜欢平平仄仄的框架，认为这些限制了人的思维，但是格律诗就是格律诗，就像游戏规则一样，既然写格律诗还是要遵循规则来。比如，格律诗中很多的入声字现在很多人都不清楚了，如果再不去按着这个框架来，可能多年后这些入声字就会淡出人的视线。 不过目前国家对于国学的提倡，一定会让我们老祖宗的东西被更多人喜欢和传承！

伟大领袖毛主席说过：他不鼓励现在的年轻人学写古体诗，但是他们老一辈的人，既然写了，就一定要写好。

我的观点，基本与主席一致。

每个历史时期有每个历史时期的特点和任务。比如“唐诗，宋词，元曲”。我觉得现代人如果爱诗歌最好是进行现代诗创作，而不是去模仿古人的古体诗。首先，我们要完成历史交给我们的新任务，要去开辟新领域，不要老是去模仿古人。其次，诗歌的本质，还是诗意，而不是各种形式，所以诗歌爱好者应该把精力更多的总在创造锤炼诗意上面，而写古诗，不可避免的要花大量的精力去研究古体诗的形式，这个形式，虽然有美感，但是这个美感不是深层次的美感，不是诗歌的核心竞争力。

所以我觉得现代人最好还是写现代诗。当然人和人不一样，不排除有一小部分现代人，能把古体诗写好的，对于这些人，我还是支持的。但是从整体而言，现代人还是应该写现代诗的。

为什么我们都能或多或少背几首古代的诗词，而现代的诗歌却不怎么接触了？

谢邀请:古诗特别是唐朝李白诗仙的诗普通人都能背上几句，因为他们写诗很讲究韵律平仄，读起来朗朗上口，语言经过精推细敲，既通俗易懂，又浅白明理，如:床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。儿童都能背几句。而现代诗沒有固定的句弍，三言，五言，七言不等，不易背上。

现在主要是因为时代的发展和网络的先进，是很多人丢掉了传统观念，不想过去那样，以古典文学为导向，为文化主题，而是网上玩游戏，以歌星、明星为崇拜对象。

如何评价“唐诗宋词”的艺术成就？

中华文化就是百花园，里面有争奇斗艳的各色繁花。而唐诗，宋词，元曲是其中最芳香，最璀璨的几朵！

唐诗之所以深入人心，归根结底在于它永恒的艺术魅力。唐诗以其反映之深刻，题材之广阔，手法之新颖，体制之完备，文字之精练，感情之真挚，风格之多样，使后世望尘莫及。唐代的诗人，今天知名的就有两千多人，而独具风格特色的也有五六十家。而李白、杜甫、白居易三人，在艺术风格上是前无古人后无来者，达到我国古典诗歌创作的高峰，他们三人是诗坛巨匠，历来为后世所仰慕。

宋词萌芽于隋唐之际，成形于晚唐五代，经过长期的发展，到了宋代进入全盛时期。在宋代，词的作者最多，词作最丰富，艺术成就也最高。词是比诗的构句更为自由的韵文体式，它来源于配乐的歌词。词最先起源于民间，大都是反映相思爱情之类的题材，被视为诗余小令。盛唐文人所写的曲子词基本上都是整齐的五言、七言形式，个别为长短句。到中唐，文人开始认真地倚声填词。唐宪宗元和元年(公元806年)后，文人填词逐渐增多，词正式成为一体。词人宋，发展到鼎盛时期，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式，北宋初期词的主流依然是沿袭晚唐五代，注重抒情性与音乐性。杰出的政治家和文学家范仲淹以一首笔墨酣畅的《渔家傲》揭开了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词作的序幕。之后，苏轼 “以诗入词”，把诗的创作手法融入到词中，大大拓宽了词的创作领域。南渡后的词作者，在各自的创作道路上，以各自不同的态度与方法进行创作，为宋词的继续发展发挥了各自不同的作用。其中以李清照和辛弃疾的创作成就为最高，…，。