如何评价黄庭坚的行书《松风阁诗》？

评价黄庭坚的行书《松风阁诗帖》，我们先大致对他有个了解，再来谈谈这幅作品：

黄庭坚其人黄庭坚，宋四家之一，早年受教于苏轼，受苏轼影响，诗风与苏轼颇为相似，与苏轼齐名，人称“苏黄”，为“江西诗派”开山鼻祖。

《松风阁诗帖》的由来有天黄庭坚与友人相约游玩，行至今天湖北鄂州西山灵泉寺，途径一凉亭，那里的风景美不胜收，当即便于友人商定在此露营过夜，看着松涛海浪，绵绵夜雨，黄庭坚当晚就写下了大气磅礴的七言古诗，这首诗的墨迹就是被后人评为他代表作之一的《松风阁诗帖》。后来《松风阁诗帖》经宋、元、明、清辗转流传，最后在清道光年间，由王家璧携带回鄂。

书法风格黄庭坚的书风分为两个阶段。第一阶段，他融各家所长，合为己用。这一阶段，他自称为元祐间书。他中年时期，因喜爱苏轼，还模仿过苏轼“偃笔”作书，还有单钩执笔法，那个时期的书风多笔画肥厚，字形偏扁。

如下图，《糟姜帖》（又称《承惠帖》），纸本行书，28.9×37.6cm，现藏于台北故宫博物院。

然而在他53岁的时候，见到了怀素真迹《自叙帖》后，领悟到草书的真谛，并不是“弄笔左右缠绕”，而需“通得古人朴拙妙处”，之后逐渐有了第二个阶段极力创新的书风。

《松风阁诗帖》的特色本文所要讨论的《松风阁诗帖》就是黄庭坚晚年的作品，也是他最具代表性的作品之一。此贴纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。现藏于台北故宫博物院。

笔法

这幅作品笔法上时有变化，黄庭坚采用颜真卿的笔意，但将颜字的短笔延长，长波大撇放射出去，显得苍劲有力。起笔处欲右先左，收笔处回锋藏颖。“今”“年”这两个字就很典型。

结体

整幅作品明显特点是中宫收紧，由内向外辐射，舒展又不失张力。

布局

从这幅作品来看，黄庭坚在书写的时候，一定是执笔很高的，这样才能让线条最大限度的释放，以达到舒展的效果，并且不失重心。整幅下来，流畅、连贯。

《松风阁诗帖》充分展示了黄庭坚厚重、舒展、骨劲、跌宕的书写风格，一种古朴的力量浑然天成。他反对过度依傍古人，强调个性。有诗云：“随人作计终后人，自成一家是逼真。”

北宋诗人黄庭坚有什么样的治诗理论？

北宋诗人黄庭坚(1045一1105)，字鲁直，自号山谷道人。北宋著名诗人，书法家，是苏门四学子之一，江西诗派的开派宗师和领袖。

黄庭坚一生不但写诗，硏究诗，而且又提出很多的诗歌理论。例如他主张：诗者，人之情性也，非强谏争于庭，忿怨诟于道，怒邻骂座之为也。换成现代的话就是说，诗歌主要是吟诵人情人性的，而不是在大庭广众之中，强词夺理和人争吵，漫骂，以泄自已积怨私愤的。

黄庭坚还提出“点铁成金，脱胎换骨“理论。他认为写诗既要学习前人，又要坚持自已独立，创新。也就是说根据前人的诗意，加以变化形容，力求推陈出新，以俗变雅，以故为新，化腐朽为神奇。

除了以上兩点外，黄庭坚又主强作诗一定要有句中眼”(也就是后世所谓的诗眼)，一字一句，关键字词绝不可随意而为，必须要月锤季炼，经过长久的推敲。例如和他同代的诗人王安石的春风又绿江南岸一句中的“绿字，受黄庭坚的影响，先用过，又用到，入，滿等，最后才觉得用“绿比较理想。

黄庭坚的这些论诗的理念，无论对当时北宋的诗人还是后世，影响都是相当深远的。