王维哪句诗最能体现诗中有画，画中有诗？

王维以写山水田园诗出名，但他所写的山水田园诗的思想意义并不大，因为这些诗多数是他闲居别墅时所写的，诗中渗透着他避世隐居的生活情趣，有的还寄寓了不太明白的佛理。所以，他的田园诗既没有陶渊明的田园诗对现实的批判意义，他的山水诗又缺乏同时代诗人李白山水诗的乐观情调和阔大境界。然而，人们还是称赞他的这些诗。苏轼就说过他的诗“诗中有画”。

王维的山水田园诗显示出宏大气魄的不多。象“大漠孤烟直，长河落日圆”这种壮丽境界的描写虽然也有，但毕竟为数很少。他笔下的高山大河的崇峻和浩渺往往成了幽静、淡远的背景；山光水色、树影风云变化有致，被用来陪衬野老、牧童、村姑和作者的闲雅、恬静的生活。而山鸟草虫的天籁，浣女、船夫的声息更增加了作品的诗情画意。这一切使他的诗富有形象美，确实是“诗中有画”。

例如他的名篇《山居秋瞑》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

该诗构成了一幅优美宜人的园林般的图画，从他的笔下呈现的是空山雨后的秋凉，松间明月的静照，石上清泉的声音，洗衣服的少女从竹林里传来的笑声，渔舟缓过、荷花摇动的情景，汇成清秀新鲜的境界，令人赏心悦目。这里，语言达到了高度的洗炼，清新，朴素中富有光彩，调和感、谐协感非常突出。这大概与王维具有较高的美术和音乐素养有关（王维也是当时著名的画家，他还精通音乐），他正是用形象的、诗的语言作画笔，在自己的诗作中绘出一幅幅美不胜收的图画。

诗中有画，画中有诗，是王维诗词最鲜明的特点，大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。我独爱《画》：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

这是一首知名度较高的诗，很有艺术特色，老少皆喜欢。诗歌描写的是画，画之美，在于形色逼真，而流水无声，让人惊艳原来是画，这是无声胜有声之美，亦真亦幻，有声无声都溶在一起，庄子所提的“天籁”之声就是如此。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

王维有哪些诗写出了层次？

王维是水田园诗派的代表人物，他的诗风清丽自然, 有很多名句精妙绝伦。他的许多山水名作均价值很高，有很高的层次。

王维是出色的画家、音乐家和佛学家。他高超的艺术修养，独特的禅心佛性，以及长期山林生活的神仙经历，使他的山水诗特别富有神韵，体现出他人难以企及的清幽、纯美和澄澈。他诗中有画，画中有诗，诗中别样的山水意趣，不仅构成了王维诗的独特情怀，更升华寄托了他的高尚品格和禅悟心态。如《山居秋瞑》中的“明月松间照，清泉石上流”，用传神细腻的笔触，勾画了秋天山中的明月、泉流、青松等美景，状写出一派清新优美的秋雨山色。《送邢桂州》中用“日落江湖白，潮来天地青”两句描写了江这日落和潮水轻泛时的湖水白色和旷远千里的感觉；他的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句更是幽远豁达、超然忘我。《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”两句，动中有静，静中乱声，清澈活泼、安宁心闲、冷峻孤寂。

王维喜欢通过描写环境的幽深安宁突出大自然的和谐。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，诗人寓静于动，在一片闲静的世界里，安闲地听着花落鸟鸣的天籁，幽深安静到极处的自然佳境在诗人笔下随意挥洒，形象生动，意境幽美，韵律悠扬明朗，在描绘自然景致的同时，体现出一种纯洁美好的生活图景和适意舒缓的人生态度。

少年行，山中送别，九月九日忆山东兄弟。