有山皆图画无水不文章全诗解读？

有山皆图画无水不文章，用来比喻山水的美丽和重要性。

出自清代梁章钜的《楹联丛话》，它是我国第一部研究楹联的著作，在楹联史上有重要地位。

有山皆图画无水不文章：形容山光水色之美.这里的“文章”不是指文字作品,而是形容水色之美,说它有着错杂的花纹和色彩.

如果没有山,则不成画,泛指山的美丽,如果没有水则不能成文章,（古代无山不成画,无水不成文,意思是画画没有山则不能叫画,没有描写水则不能是文章）指的是山水的重要性和在人类生活之中的比例。

作者描写山水之美具体写到了哪三美？

山水画有三美：构造美、意境美、笔墨美（青绿山水为色彩美）。它们是由山水画的三个要素——构造、意境、笔墨（色彩）构成的。三美既是山水画创作的审美取向，也是山水画品评的理论框架。三要素如同建筑材料，三美则是建筑效果。三要素不全，山水不工，三要素平均，山水平庸。凡是山水大家，都在三要齐备的前提下，强调一或二个要素，并将其推向极致以突出审美取向，形成独树一帜的个人图式、艺术趣味与魅力，故能超逸凡群，出类拔萃。

山水画存在三个要素，水墨与青绿两个系统略有不同。水墨山水的要素是构造、意境和笔墨。构造包括山石树木云泉建筑等山水构件的造型、丘壑布置、构图经营以及设色等等。构造的核心是丘壑布置，所以古代画论都以丘壑为山水要素。现代山水经过不断创新，很多画已不以丘壑为主体而换成树木与建筑物，再以丘壑为要素就涵盖不了它们，所以应该改用概念内涵更全面的构造为要素。尽管如此，丘壑在现代主流山水画里，依然占有核心地位。

本来笔墨作为形式语言，和设色一样应都属于构造范畴，但在水墨山水画里，它却有着独立意义，因而自成一个要素。青绿山水的要素是构造、意境与色彩。构造要素和水墨山水相同，但把设色独立出来，构成色彩要素。因为青绿山水直接以色彩表现大自然的斑斓本色，所以其重要性不言而喻。

由山水三要素构成山水画三美，即构造美、意境美、笔墨美或色彩美。这三美既是山水画创作的审美取向，也是品评的理论框架。

古诗是什么？

古诗，即中国古代的诗歌，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。其原意是古代人所作的诗。

基本信息

中文名古诗释义指古代中国人创作的诗歌作品代表诗人屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼代表作《离骚》《蜀道难》《登高》《楚辞》《春望》等

概念范围

1、古体诗。是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。

2、近体诗，又称近体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。

3、词。词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过 长期不断地发展，进入到词的全盛时期。

4、散曲。一种韵文形式，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活。

5、现代诗。也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

按有无完整故事情节：抒情诗、叙事诗;

按表现内容：田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗、牧歌、哀歌、颂歌、哲理诗;

按表现形式：古体诗、近体诗、格律诗、律诗、绝句、排律、朗诵诗、打油诗、自由诗、十四行诗、歌谣、民歌、儿歌、童谣、散文诗等

扩展资料：

格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

自由诗是没有规则的音节、韵律及其他正规设计的诗。它追求“有机形式”，依靠言语的自然节奏。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的。自由诗并非什么现代发明，但它随着现代主义的到来而占据显著重要的地位，并且构成了对19世纪诗歌固定形式的反叛。自由诗没有任何外在的形式可以利用，同以前的诗相比，可能是最难写好。

叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。