为水墨山水画配的最有韵味的山水相依的诗歌？

沈周(1427～1509)，明代画家，吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁，长洲（今江苏省苏州市）人。他学识渊博，诗文书画均负盛名。沈周是明代吴门派创始人，以山水画著称，花鸟画亦有较深造诣，并能画人物。他家学渊源，曾祖父是王蒙至友，父亲沈恒吉、伯父沈贞吉也都善画，宗法王绂、杜琼。他除了受到家庭的薰陶外，自己也得到同乡先辈杜琼、刘珏等人的亲授。沈周早年主要学王蒙，笔法比较细密，多作盈尺小景。中年师法黄公望及宋代诸家。40岁以后，始拓为大幅，风格趋于劲健，追求骨力。晚年以吴镇为宗，笔健皴简，更加苍劲浑厚。他讲究诗书画三者的有机结合，苍润雄逸的画面，配上清新质朴的诗句和挺拔苍劲的书法，互为映衬，相得益彰，突出了文人画的特色。沈周擅水墨山水，尤以水墨浅绛画法著称。其作品有粗、细两种面貌，以粗笔见胜。其花鸟画，宗法南宋牧溪水墨粗简一路，并吸取文人墨戏画法。所作水墨写意花鸟，形象写实，用笔简括，墨色厚润，格调质朴，在写意之中不失形似，泼辣之中兼有恬和，上承宋元传统，下启大写意花鸟画端倪。

明代蓝瑛的最后一首诗？

“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。”李白的《秋登宣城谢朓北楼》描写了江南秋天的景色，诗人寄情山水，壮景抒怀，表达了自己怀才不遇，苦闷彷徨的孤独情感。明代画家蓝瑛的《秋色梧桐图》借其诗意，描绘了秋色节令，画中乾隆皇帝的题诗为此画增添了流传千古的一段文坛佳话。

《诗经·大雅·卷阿》有云：“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳。”民间有“栽桐引凤”之说，梧桐树作为一种吉祥树在古代被广泛地植于皇家宫苑。立秋后，梧桐树是最先落叶的树种，古人又常常把梧桐作为报秋的信使。古代的文人却把风吹落叶、雨打梧桐作为伤秋寂寞的象征，南唐李煜的《相见欢》中有“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”的诗句。宋朝时的立秋日，宫内把栽在盆里的梧桐树移入殿内，立秋时辰一到，太史官高声奏道：“秋来了。”随之，梧桐树应声落叶两三片，此乃报秋。宋代刘翰有《立秋》曰：“乳鸦啼散玉屏空，一枕新凉一扇风。睡起秋声无觅处，满阶梧桐月明中。”现代诗人左河水也有《立秋》云：“一叶梧桐一报秋，稻花田里话丰收。虽非盛夏还伏虎，更有寒蝉唱不休。”

蓝瑛(1585—1664)，字田叔，钱塘(今浙江杭州)人。浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，晚年笔力更加苍劲，师画家沈周，临摹唐、宋、元诸家。清顺治十一年(1654年)，70岁的蓝瑛所绘《秋色梧桐图》(故宫博物院藏)题识云：“甲午销夏龙泓，时同涛庵老社长兄清言河朔之饮旬余。晓凉过雨，遂拟赵松雪秋色老梧桐画以志，并乞教云。蓝瑛。”赵松雪即元代画家赵孟頫的别名，他曾根据李白《秋登宣城谢朓北楼》诗意，创作了一幅《秋色老梧桐图》。蓝瑛的《秋色梧桐图》乃模拟而成。蓝瑛的画没有选取挺拔参天的梧桐树，而是选取雨后梧桐枝头横斜下垂之势，集中描绘梧桐树的枝叶，突出表现秋天的特征。画中的梧桐枝叶，饱含水墨，浓淡适宜，层次分明，疏密有致，已呈现红褐色的桐叶之上挂满了桐果；一只黑头蜡嘴鸟栖息在枝上，目视前方，气定神闲，素雅可人；上面的一条枯枝横空而出，状如鹿角，劲健有力，虬曲刚劲；几枝丹枫挺俏遒劲，穿插其间，参差错落，搭配巧妙，更增添了秋天的意味。笔墨苍劲雄奇，灵动而不轻飘，作品整体显得粗中有细，豪放中又透露出江南画师独有的细腻。

画中乾隆皇帝的题款诗：“法传赵荣禄，神是李青莲。更忆梅花石，曾逢德寿边。己卯秋日御题。”赵荣禄是赵孟頫的别名，李白号青莲居士。此诗不仅高度评价了这幅画神形兼备，更重要的是还讲述了一段文坛佳话，增添了画作的人文蕴含。清乾隆十六年(1751年)，乾隆帝第一次南巡来到杭州。一向附庸风雅的乾隆帝听说旧南宋德寿宫内有深受宋高宗喜爱的芙蓉石和古苔梅，兴致勃勃地来到旧址寻古探幽，没想到却是一片茅草丛生、狐兔出没的荒野废墟。在一堆残垣断壁中找到了芙蓉石和古苔梅，上面青苔累累，残破不全。当随从们冲洗干净后，乾隆帝意外地看到了石碑上刻有蓝瑛与好友孙杕合作的《梅石图》，他喜出望外并赋诗一首：“傍峰不见旧梅英，石道无情迹怆情。此日荒凉德寿月，只余碑版照蓝瑛。”乾隆帝令人将芙蓉石和梅石碑一并带回北京，置于圆明园中，另命人摹勒石碑留存在杭州旧址。返京后，乾隆帝为这次的意外发现欣喜不已，又赋诗曰：“临安半壁苟支撑，遗迹披寻感慨生。梅石尚能传德寿，苕华又见说蓝瑛。”