山水画题词题什么好？

这个要看山水的类型了，大多不适合提祝福词，缀景词（类似对联横批）。格调高雅的山水画多提抒怀词，借喻词，消遣词，叙事词。 提拔可以多看一些典型，阅历丰富有个性的一些文人，提的不恰当可能会满纸牢骚。提的好画龙点睛，更深品格。适合题写的类型，可以多看看陆放翁，苏东坡，八大山人，六如居士，天池道人的题词，感受下那种氛围。 不喜欢阴郁太重，希望开阔潇洒，淡泊自得的氛围，五柳先生，李太白，王摩诘皆可，渔樵农猎（其实人家大多都是隐遁高士）是最佳入画的，行旅过客，游僧闲道，都可以借此题词。亲友妻儿这样的角色入画一定要斟酌融汇，以免和大的基调格局冲突，总之，勤于积淀文化素养，让诗词才会有深度，可以细品，无病呻吟，卖弄风骚都是大忌。发于生活，言有所事，为有所情，是笔调丰满真实的基础，假大空泛才消迹纸上，现代人的通病是为赋新词强说愁。其实所画所言完全不是那么一回事。

苏轼的山水诗

《饮湖上初晴后雨》

水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

苏轼的山水诗有哪些

山水诗的发展可分为多个层次。魏晋南北朝时期的山水诗为客体自然的层次，以柳宗元为代表的山水诗属于情意自然的层次，到了苏轼的山水诗，就是哲理自然的层次。这一层次的特点是禅意与自然的合一，心物合一。      在这个层次中，往往很难分清哪是山水自然，哪是诗情禅意，二者冥然合一。山水自然，禅理诗情，互相融通，相互生发。山水自然完全成为心灵的外化，而心情意绪又以山水自然为形式，最终指向人的心灵。如《六月二十七日望湖楼醉书五绝（选二）》（《苏轼诗集》卷7第339页，中华书局版，下同）：      黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。      卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。      放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。      水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊。  


第一首由“黑云翻墨”而“忽吹散”，最终进入了“水如天”的澄明的心境，实是借自然的变化过程来喻说心灵的变化过程，禅意的显现过程与自然的变化过程相互生发，合二为一。第二首写“鱼鳖逐人”，“荷花”“无主”，实是无视外在客观事物的存在，归于心灵本位，至于“水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊”，非儒家随遇而安式的消解，而是“吾心淡无累，遇境即安畅”（《出峡》，《诗集》卷1第44页）的任天而动的心灵的自由高蹈。它既是第一联的必然结果，也是第一联的形象的深化，使其不仅与“风动还是幡动”的禅宗公案联系起来，更使人感受到了人的心灵对山水自然的“决定作用”。      再如《饮湖上初晴后雨》（《诗集》卷9第430页）：      水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。      欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。  

   

这绝不是一般的山水诗，而是以一颗无往而不在的禅心去体味自然，触处皆宜，无所不可，达到了“身与物化”的心物合一的境界。在这首诗中，分不清哪是山水自然，哪是心情意绪，其实根本就无需分辨，因为山水自然、诗意禅理、心情意绪三者都在审美的深处统一起来，山水自然早已不是外在的客观存在，也不是情感的载体，而是超度人的梯航