植物素描技巧？
1、观察外形
观察所画植物的外形，画出院内盆栽的大体位置线，用线不必太过拘束。
2、画位置线
继续画出所画植物的位置线，初步的体现出画面的细节走向。
3、画轮廓线
将多余的线条擦除，画出植物的轮廓线，让线条看起来更加清晰明了，从而将植物的外轮廓确定下来。
4、分明暗
分出植物的明暗关系，并用线条铺上一层浅浅的色调，从而拉开前后的位置关系。
5、加重明暗
慢慢开始加重所画植物的阴暗部份，让明暗中的交界线过渡的自然明朗。
6、局部明暗
局部画出植物边角的阴暗部分，增加明暗对比，使画面的光线感逐渐变得强烈。
7、完善边角
继续完善植物的边角部分，使画面的真实感觉越加强烈，从而加深植物的暗部色调。
8、勾勒细节
开始局部深入，慢慢的勾画出植物的细节部分，因为细节是画面成功的关键，并将所画植物的边角纹理描绘清楚，使画面更加丰富多彩。
9、线条调整
从整体的角度对所画植物的线条进行调整，这样，所画的植物素描就完成了。
素描盆栽怎么画？
找图照着临摹比较简单，或者自己摆放实物来写生
主要是大型的构造，明暗的把握，具体步骤：
1.先确定大形态，定好关键点的位置，用长线条画出来；
2.再用软铅把暗面和投影部分画出来；
3.最后就是细节的刻画，画植物一定要注意千万别把叶子画的太相似，还有注意花瓣的纹路走向，叶子、叶脉千万别勾太深了，那样会显的很不自然树木的画，就不用太在意叶子了，大致轮廓画好只要用深浅分明层次来表现树叶就行了。
如何用 PPT画出生物医学中各种信号通路示意图
用来用去还是photoshop好用。多从文献上找些素材，借鉴一下可以画出很好的。 就我的经验来看，这幅图应该是在2003版本的Powerpoint中完成的。 Powerpoint中使用的图往往分为两种，一种是手工绘制的图形，一种是插入的图片素材。
帮忙找点儿课件素材吧。
推荐一个免费教育教学资源下载网站-课件素材库 ，教案/论文/反思/说课/课件下载/课本插图/试题试卷/课件视频教程/课件制作素材等资源约20多万条，相关教育教学资源应有尽有，只有你想不到的，没有你找不到的！
A:阿尔布雷特 丢勒的外文名是?
阿尔布雷特・丢勒Albrecht Durer (1471－1528)
附：阿尔布雷特・丢勒Albrecht Durer (1471－1528)
是德国画家、版画家及木版画设计家。少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达・芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）处工作三年。沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商安东・柯贝尔格（Anton Koberger）制作木刻插画。师满后，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。4 年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨・弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
1490年至1507年，他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地，并拜会了他仰慕已久的乔万尼・贝里尼（Giovanni Bellini）。他不但极力加强自己艺术知识层面，而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等，他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。1512年成为马克西米里安大帝（Emperor Maximilan）的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行，备受礼遇。1521年7月返回故里，健康情形转坏，但他仍然笔耕不辍，直至去世。
丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。
这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。
同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁・路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。
其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。因此丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。
他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
assdfgh
