历史上的今天:2月17日-克里希那穆提

在历史上的今天：1986年2月17日

“当一个人失去了与自然的亲密关系，那么寺庙、 *** 寺和教堂就变得重要了。”――克里希那穆提

的死平和地降临到了90岁的印度哲学家吉杜・克里希那穆提，他于1986年2月17日在奥吉的家中去世，加利福尼亚。他始终是一个不情愿的大师，他的最终愿望是，他在美国、印度和英国建立的几所学校将继续运作，但不应挑出任何人“现在或将来任何时候以我的名义进行这些教学。”

克里希那穆提1895年出生于印度马德拉斯。通过他父亲参与神智社会，一个在印度哲学范围内促进宗教团结的组织，他引起了该组织领导人安妮・贝桑特的注意。

贝桑特宣布克里希那穆提为“世界教师”，他开始了一条严格的训练道路来完成这个角色。他在哥哥尼蒂娅的陪同下在英国和法国学习。1922年，兄弟俩搬到加利福尼亚州的奥海市，希望那里的气候能帮助尼提亚患上肺结核。

不幸的是，他的兄弟于1925年去世，但克里希那穆提仍留在奥海市。安妮・贝赞特创立了一个名为星光秩序的组织，专门为克里希那穆提向他的追随者发表演说而创建，但到了1929年，他宣布星光秩序解散。他对自己被高举或半神圣的说法从未感到满意，当他解散了五万名信徒的团体时，他解释说：“我坚持真理是一片无路之地，你不能通过任何途径接近它，任何宗教，任何教派都不能这样。”并在全球范围内讲授他自力更生和自我意识的非教条哲学。克里希那穆提所持的哲学认为，人类的苦难可以追溯到对自我肯定的永不满足的需要。这不仅包括自私和贪婪，还包括恐惧、焦虑和攻击性等特点。克里希那穆提认为，只有当心灵的深层次被触及，自我的表面琐事被消除，启蒙才能实现。只有这样，人格才能真正融为一体，无条件无私地去爱。

克里希那穆提死于胰腺癌后，他的身体被火化，骨灰散落在印度、英国和加利福尼亚。印度总理拉吉夫・甘地说：“印度人民对克里希那穆提逝世深表哀悼。他是我们这个国家和这个时代最有启发性的哲学家之一。……他的死让我们的国家和世界变得更加贫穷。”

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历史上的今天有哪些伟人逝世

我国著名作家路遥逝世(1992年) 1992年11月17日上午8时20分，以小说《人生》、《平凡的世界》而享誉文坛的作家路遥被无情的病魔夺去了年轻的生命。

长期艰辛的创作使他积劳成疾，终因肝硬化、腹水引起肝功能衰竭，在西安西京医院猝然离世。

42岁的路遥出生于陕西清涧县一个农民的家庭，他从70年代就开始致力于文学创作，并长年扎根在黄土地深入生活。

80年代初，他发表了《人生》、《在困难的日子里》等优秀作品，在全国读者中引起了强烈的反响。

此后，他凭着顽强的毅力，在长达6年的时间里倾尽心血完成了百万字的长篇巨著《平凡的世界》。

这部小说以其恢宏的气势和史诗般的品格，全景式地表现了改革时代中国城乡的社会生活和人们思想情感的巨大变迁。

路遥因此而荣获茅盾文学奖。

路遥是中国作家协会理事、陕西省作协副主席。

法国雕塑家罗丹逝世(1917年) 奥古斯迪・罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国著名雕塑家。

十四岁随荷拉斯・勒考克（Lecongde Boi *** audran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。

在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯・勒考克。

勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。

也许正是这种教导影响了罗丹的一生。

在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。

由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。

勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796-1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。

在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。

勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801－1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。

第二年依然落选。

第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。

这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。

罗丹的精神在这 双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。

但是罗丹强健的肉 体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰， 使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。

善良而明达的修道院院长埃 玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。

他创造条件让罗丹有机会去画画和雕 刻。

当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上 帝服务”。

这样鼓励罗丹。

罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长 做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。

雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。

乞丐的丑陋使罗丹看 到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。

从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。

他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。

他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。

但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。

他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。

但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。

罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

罗丹坚信：“艺术即感情”。

他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。

以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。

这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。

他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。

他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。